Oglądanie filmów narciarskich to jak wkroczenie do krainy zabawy, wolnego czasu i wielkich umiejętności. Od starych dzieł, które zmieniły życie narciarzy, po nowe hity z głębszym przesłaniem, te filmy rozpalają pasję narciarzy i fanów. Oto szybki przegląd najlepszych filmów narciarskich:
- The Blizzard of AAHHH's (1988): Zmienił filmy narciarskie swoją dziką duszą i odważnymi ruchami.
- Aspen Extreme (1993): Prawdziwa opowieść o dążeniu do marzeń w górach.
- Yearbook (2004): Dał nam wspaniałe występy, w tym Shane'a McConkeya i Ingrid Backstrom.
- Supervention (2013): Połączył świetne ujęcia z opowieściami o przyjaciołach i miłości do narciarstwa.
- Zootspace (2021): Surowe, miejskie spojrzenie na narciarstwo, które złamało wszystkie zasady.
- Paradise Waits (2015): Pokazał światowe wyprawy narciarskie, od Alaski po miejskie drogi.
- Is There Time For Matching Socks (2021): Nowy, artystyczny sposób tworzenia filmów narciarskich.
- Ski the Outer Limits (1969): Rozpoczął freestyle narciarski odważnymi trikami.
- Steep & Deep (1985): Kluczowy film Warrena Millera, który wyznaczył standardy dzikiego narciarstwa.
- La Liste (2016): Szybkie zjazdy Jérémie Heitza po ostrych szczytach Alp.
Te filmy robią więcej niż tylko oczarowują; przesuwają granice narciarstwa, inspirując zarówno narciarzy, jak i producentów sprzętu, takich jak Snowfeet – małe, łatwe w użyciu narzędzia narciarskie. Niezależnie od tego, czy szukasz miękkiego śniegu, czy miejskich stoków, te filmy podtrzymują marzenie przy życiu.
FILMY NARCIARSKIE - Moje top 5 z czasów dzieciństwa
Co sprawia, że film narciarski jest dobry?
Najlepsze filmy narciarskie zostawiają ślad. To naprawdę coś więcej niż tylko narciarstwo; to opowiadanie historii za pomocą obrazów. Loulou Baylis z Dope Magazine dobrze to ujęła:
"Nie ma nic lepszego niż oglądanie takiego filmu i przeniesienie się w góry dzięki tym ujęciom w zwolnionym tempie, imponującym sesjom ulicznym i freeride'owym liniom." [3]
Świetna praca kamery sprawia, że film narciarski wyróżnia się. Spójrz na Sherpas Cinema's All.I.Can z 2011 roku. Nakręcony w miejscach takich jak Maroko, Chile i Grenlandia, przemienił narciarstwo w sztukę. Gwiazdy takie jak Kye Petersen, Lynsey Dyer, Mark Abma i Ingrid Backstrom sprawiły, że ludzie i pokazy filmowe go uwielbiały [3]. Również Afterglow od Sweetgrass Productions, choć trwa tylko dziesięć minut, zdobył wielkie uznanie od Outside Magazine jako "najlepszy film narciarski pod względem wizualnym, jaki kiedykolwiek powstał" [4].
Potem jest część narciarska. Pełne zaangażowanie z najlepszymi nowymi ruchami to to, co sprawia, że niektóre fragmenty zostają z tobą [3]. Operator kamery Warrena Millera, Colin Witherill, wyjaśnia, dlaczego to tak mocno trafia:
"W sportach ekstremalnych, zwłaszcza tych związanych z prędkością i zmiennym terenem, kamery uchwycają punkty widzenia, które nigdy wcześniej nie były rejestrowane, co może być bardzo ekscytujące. Daje to też widzom znacznie lepsze pojęcie o tym, jak utalentowani i precyzyjni muszą być zawodnicy, by robić to, co robią." [5]
Ale filmy narciarskie to nie tylko emocje – mogą też kształtować sport. Wielkie zmiany często zaczynają się na ekranie. Niektóre filmy narciarskie pokazały na przykład buntowniczą stronę sportu, wypychając go na pierwszy plan i szybko czyniąc z zawodników gwiazdy. Jeden ekspert powiedział: "Gdy freeskiing szukał swojego nowego oblicza, filmy zmieniły się, by to pokazać" [1]. Te filmy nie tylko pokazują narciarstwo; kształtują jego kolejne kroki.
Magia opowieści odgrywa tu dużą rolę. To nie tylko fajne triki – chodzi o dotarcie do oglądających. Świetnym przykładem jest część JP Auclair z 2012 roku, gdzie jeździł w małym miasteczku, łącząc narciarstwo miejskie z historią, która ożywiła dawne czasy. To zmieniło, co filmy narciarskie mogą robić [2]. Andy Mahre z Nimbus Crew powiedział to dobrze:
"Chcemy, aby nasi widzowie czuli coś więcej niż tylko zdumienie oglądając niesamowite triki. Chcemy, aby utożsamiali się z naszymi widokami, przypominali sobie, kiedy zaczęli jeździć na nartach, albo świetne chwile spędzone na nartach z rodziną i przyjaciółmi." [6]
I nie zapomnij o muzyce. Odpowiednia muzyka może przemienić wielki zjazd w coś, czego nie zapomnisz.
Dziś filmy narciarskie poruszają poważne tematy, takie jak zmiany klimatu i ochrona gór, dodając głębię wykraczającą daleko poza samą jazdę na nartach. Ta zmiana pokazuje, jak sama narciarstwo się zmieniło, z nowym sprzętem i nowymi pomysłami, które odświeżają ten sport.
Mówiąc o nowych pomysłach, Snowfeet gear to przede wszystkim kreatywność. Nie jak stare marki typu Rossignol czy Atomic, które są dla tych, którzy dużo jeździli na nartach. Snowfeet sprawia, że każdy może dobrze jeździć. Ich mały design pozwala na te fajne, filmowe chwile na gładkich stokach – a nawet we własnym ogródku. Tak jak najlepsze filmy narciarskie, Snowfeet zmienia to, co uważamy za możliwe, i przynosi radość z jazdy na nartach znacznie większej liczbie osób.
Te elementy - praca filmowa, opowieści, nowości i więcej - nie tylko sprawiają, że filmy narciarskie są fajne. One rozpoczynają dzikie przygody, które sam będziesz chciał przeżyć.
1. The Blizzard of AAHHH's (1988)
The Blizzard of AAHHH's to nie był zwykły film narciarski - to był przełom. Reżyser Greg Stump słynnie powiedział:
"Na wypadek gdyby coś mi się stało … . Gdyby Kurt Miller potrącił mnie autobusem … . Chciałem wiedzieć, że to zostanie zrealizowane. Byłem pewien, że to zmiana paradygmatu." [7]
Przed tym filmem filmy narciarskie pokazywały zawodników, prezentując dobrze ubranych sportowców na gładkich stokach. Potem pojawił się pomysł Stumpa, który pokazał światu odważnych, łamiących zasady narciarzy jak Glen Plake, Scot Schmidt i Mike Hattrup. Ci mężczyźni nie byli tylko narciarzami - byli buntownikami, którzy bez strachu mierzyli się z trudnym terenem. Ta zmiana zrobiła więcej niż tylko odmieniła filmy narciarskie; zmieniła też sam sport.
Czas był idealny. Wraz z rosnącą popularnością VHS, film dotarł do ogromnej publiczności. Jego fajna rockowa muzyka i niesamowite ujęcia miejsc narciarskich w Europie - jak Chamonix we Francji - sprawiły, że wydawał się nowy. Film odniósł taki sukces, że Greg Stump wystąpił w "The Today Show" i "Late Night with David Letterman" [7].
Mike Douglas, który był pionierem freeskiingu, powiedział, jak wielkim hitem był ten film:
"Pierwsze obejrzenie 'Blizzard' było jak spojrzenie przez portal do przyszłości, którą chciałem dla siebie. Ta grupa antybohaterów była dokładnie tym, kim chciałem być." [9]
Minęły lata, ale film wciąż jest na najwyższym poziomie, z oceną 3,9/5 na Amazon po 78 recenzjach. Wielu fanów mówi, że zapoczątkował nową falę filmów narciarskich [8].
Ten odważny klimat jest nadal obecny dzisiaj w tym, jak marki takie jak Snowfeet zmieniają zasady gry sprzętu narciarskiego. Nie jak stare firmy typu Rossignol i Atomic, Snowfeet tworzy sprzęt, który daje szybkie ruchy i swobodę wszystkim - nie tylko najlepszym zawodnikom. Niezależnie czy jeździsz po wielkich trasach Chamonix, czy pobliskich stokach, Snowfeet utrzymuje tę atmosferę zmiany gry.
2. Aspen Extreme (1993)
Podczas gdy The Blizzard of AAHHH's sprawił, że filmy narciarskie wyglądały świeżo, Aspen Extreme pokazał nam marzenie o życiu w górach. To nie był zwykły film narciarski - chodziło o dążenie do wolności i zabawy, której pragnie wielu fanów sportów zimowych.
Patrick Hasburgh, który napisał i wyreżyserował film, czerpał pomysły ze swojego czasu jako instruktor narciarstwa w Snowmass. Opowieść jest o dwóch kumplach z Detroit, którzy porzucają wszystko, by gonić swoje marzenia w górach, ale potem poznają prawdziwe życie w miejscu narciarskim.
"Film ma pewną niezręczną naiwność, tyle pragnień i marzeń, tyle tego, co wielu ma, gdy po raz pierwszy przyjeżdża do miasta takiego jak Aspen, szukając przyszłości i może tożsamości." [10]
Chociaż nie był liderem sprzedaży w kinach ani nie zdobył serc wszystkich recenzentów, Aspen Extreme zdobył swoich fanów. Wielu go bardzo pokochało - ma wysokie oceny, około 4,6 na 5, na Amazon od ponad 1100 osób.
Co wyróżniało ten film, to jego narciarskie fragmenty. Prawdziwi profesjonaliści, Bill Madsen i Scot Nichols z Aspen Skiing Co., sprawili, że wszystko wyglądało autentycznie dzięki świetnym trikom, jak unikalna scena przy wodospadzie.
To nie byli zwykli ludzie - wiedzieli, co robią na śniegu, i robili to dobrze.
Aktor Roger Wilson mówił o tym, dlaczego ludzie wciąż lubią ten film:
"Patrick trafił w kulturalny nerw. To nie jest łatwe dla pisarza... Film uchwycił, jak to było tu wtedy żyć - czy to była wolna amerykanka, przyjazd tu, by spełnić marzenia lub uciec od koszmarów, albo by się na nowo odnaleźć." [10]
Aspen Extreme nie szczędził pokazów ryzyka na wielkich górach. Hasburgh jasno pokazał, że niebezpieczeństwo jest prawdziwe, a nawet dodał smutny wątek, w którym postać umiera z powodu nieświadomości prawdziwego zagrożenia góry. Ta szczerość nadała filmowi głębię rzadko spotykaną w filmach narciarskich.
Od tego czasu film stał się jednym z ulubionych dla miłośników sportów zimowych. Pokazuje, że filmy, które nie zarabiają dużo ani nie zdobywają wysokich ocen, mogą nadal poruszać serca tych, którzy kochają sport.
3. Yearbook (2004)
Yearbook, film narciarski, który ukazał się 16 września 2004 roku, został wyprodukowany przez Matchstick Productions. Otrzymał wysoką ocenę 8.1/10 na IMDb [11]. Ten film pokazał nie tylko sezon narciarski 2003-2004; naprawdę uchwycił jego ducha. Od dzikich wzgórz Bella Coola w Kolumbii Brytyjskiej, przez słynne trasy Aspen w Kolorado, aż po niesamowite Alpy Norwegii, film ukazał jedne z najlepszych miejsc, jakie można sobie wyobrazić [15]. To nie był tylko pokaz narciarskich trików; ustanowił nowy standard dla filmów narciarskich.
Shane McConkey miał role, których nikt nie może zapomnieć, jak jego odważny wyczyn na Eigerze w Szwajcarii, niczym z filmu o Jamesie Bondzie [15]. Jego połączenie umiejętności i zabawy sprawiło, że każda część, w której występował, była trudna do zapomnienia.
Film wiele zrobił, pokazując kobiety na nartach. Wyjątkowy występ Ingrid Backstrom zmienił zasady gry w narciarstwie na dużych stokach. Profesjonalny narciarz Cody Townsend ujął to idealnie:
"Segment Ingrid ustanowił nowy punkt odniesienia. Tak samo Mark Abma i Hugo Harrisson." - Cody Townsend [12]
Rola Backstrom w Yearbook wyniosła ją na szczyt sportu, czyniąc ją jedną z najlepszych narciarek big-mountain w historii. Film pokazał także Sarah Burke, kolejną liderkę, która zostawiła duży ślad w tym sporcie [13].
Riley Poor, który zajmuje się PR dla Matchstick, trafił w sedno filmu, mówiąc:
"Kiedy oglądasz film, widzisz rzeczy, których nawet doskonali narciarze nigdy, przenigdy nie odważyliby się zrobić." [15]
Najlepszy skład zespołu na tym się nie kończył. Były tam wielkie nazwiska, takie jak Tanner Hall, Mark Abma, Eric Pollard, Chris Davenport, Seth Morrison i Tanner Rainville. Film był pełen świetnych umiejętności. Tanner Rainville wspominał później o wielkim wpływie filmu:
"Film z pewnością miał duży wpływ na moją karierę narciarską." - Tanner Rainville [14]
Ale Yearbook nie dotyczył tylko trudnych trików narciarskich. Pokazał także zabawną atmosferę, bliskie więzi i miłość, które są częścią tego sportu, zostawiając ślad, który nadal wpływa na filmy narciarskie.
4. Supervention (2013)
Supervention rzucił światło na norweską miłość do narciarstwa i rozprzestrzenił ją na cały świat. Wydany w 2013 roku przez Field Productions, ten 97-minutowy film odniósł sukces w norweskich kinach i zdobył wysoką ocenę 8.1/10 na IMDb [18]. Przede wszystkim pokazał sceny narciarskie na dużych stokach i w miastach Norwegii, filmując także niektóre części w Nowej Zelandii, Kanadzie i USA [3].
To, co wyróżnia Supervention, to połączenie świetnych ujęć narciarskich i prawdziwych opowieści o przyjaźni. Reżyserzy Filip Christensen i Even Sigstad nie tylko pokazali dreszczyk emocji związany z narciarstwem, ale także silne więzi tworzone przez miłość do tego sportu. Jak powiedział Donny O'Neill z Freeskier:
"Supervention opowiada wspaniałą historię przyjaźni i relacji zbudowanych przez miłość do narciarstwa, osadzoną w niektórych z najbardziej niesamowitych miejsc na ziemi." – Donny O'Neill, Freeskier [17]
Wysoki poziom umiejętności filmu jest oczywisty. Użyto kamer RED Epic i Scarlet, aby uchwycić ujęcia z dzikich terenów po surowe miejskie miejsca [17]. Gwiazdy takie jak Jesper Tjäder, Tom Wallisch, Tim Durtschi i Eric Hjorleifson [3] w tym. Film pokazał wiele miejsc - od wielkich, zimnych Alp Lyngen po trudne miejsca pracy w Barentsburgu, Svalbard.
Najlepsza część sprawiła, że Supervention wygrał "Best Single Shot" na festiwalu iF3 za część Evena Sigstada [17][19]. Ta nagroda pokazuje, jak nowatorski i dobry jest film w pokazywaniu narciarskich ruchów. Jeden szczęśliwy fan powiedział:
"Najlepszy dokument narciarski, jaki kiedykolwiek powstał." – Jon M, widz [16]
Film pokazuje, jak narciarstwo się rozwinęło. Patrzy na nowe sposoby jazdy i świeże miejsca, tak jak nowe narzędzia narciarskie zmieniły zasady gry. Teraz narciarze wybierają mały, łatwy do przenoszenia sprzęt zamiast dużych, starych nart (jak Rossignol czy Atomic). Spójrz na Snowfeet* Skiskates – są małe i proste w użyciu. Pozwalają spróbować odważnych ruchów z Supervention gdziekolwiek jesteś.
5. Zootspace (2021)
Zootspace zrobił wielkie wrażenie w świecie narciarskim i zdobył kultową miłość w zaledwie 28 minut. Stworzony przez Olivera Hoblitzelle'a, ten film z 2021 roku powstał dzięki dwóm latom ciężkiej pracy i pasji. Nie korzystał z błyszczącego, kosztownego sposobu tworzenia filmów narciarskich, jak robią to wielkie marki Head czy Atomic. Przywrócił narciarstwo do jego surowych, odważnych początków.
To, co wyróżnia Zootspace, to jego prawdziwy, odważny klimat. Jak powiedział Downdays:
"No cóż, ludzie, to jest tak surowe, jak się da. Młodzi mężczyźni pokazujący jawne lekceważenie zdrowia i bezpieczeństwa osobistego, podejmujący w dużej mierze nieodpowiedzialne decyzje życiowe, jednocześnie dopuszczając się masowego niszczenia mienia publicznego i prywatnego: to jest Zootspace, film. Wciśnij play i przygotuj się na prawdziwość." [21]
Triki w filmie są dzikie. Pomyśl o skokach do basenów w hotelu St. Regis i Marriott's Mountainside, narciarskich wyprawach przez Moonbeam Lodge w Solitude oraz skokach na jadący autobus Park City Transit. Tak, a ekipa po drodze zbiła 23 stoły.
Ten surowy, uliczny klimat mocno uderzył w świat filmów narciarskich, inspirując nowych twórców do porzucenia eleganckiego stylu filmowego na rzecz czegoś surowego i bardziej prawdziwego. Z miejskim zgiełkiem i szybkimi ruchami, Zootspace pokazuje, że nie potrzebujesz wielkich skoków czy świeżego śniegu, by tworzyć fajne narciarskie chwile.
Pod wieloma względami ten DIY, inteligentny klimat przypomina Snowfeet*. Podczas gdy stare marki nart, takie jak Rossignol czy Elan, robią ciężki, kosztowny sprzęt na stoki, Snowfeet* Skiskates oferują lekki, łatwy wybór. Tak jak Zootspace pokazuje, że nowe pomysły mogą pokonać wielkie pieniądze, Snowfeet* pozwala łatwo pokonywać schody, bary i miejskie miejsca – bez potrzeby dużego sprzętu.
6. Paradise Waits (2015)
Paradise Waits było wielkim wydarzeniem dla Teton Gravity Research (TGR). Premiera odbyła się w 2015 roku i film zdobył wiele uznania na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Freeskiing. Otrzymał nominację za najlepszą kinematografię, a Angel Collinson zdobyła nagrodę za najlepszy kobiecy występ freeride. Po raz pierwszy pokazano go w Jackson Hole, Wyoming, we wrześniu 2015, a potem odbył światową trasę.
Film zabiera cię w wielką podróż, podążając za zimnem na całym świecie. Zespół TGR ścigał fronty chłodu i burze, łapiąc niesamowite sceny z udziałem najlepszych narciarzy. Od wielkich wzgórz Alaski po miejskie miejsca, film pokazuje wiele ekscytujących lokalizacji.
Część Angel Collinson to kluczowy punkt programu. Jej odważna jazda na nartach po górach Neacola na Alasce przyniosła jej pierwszą nagrodę Line of the Year od magazynu Powder. W swoich słowach oddaje ducha przygody filmu:
"Dla mnie podróż i oczekiwanie są częścią przygody." [22]
Nagrywanie na odległych, dużych wzgórzach jest trudne, a Collinson opowiadała o ciężkich chwilach podczas pracy:
"W tym roku na Alasce mieliśmy wiele dni z mgłą, opadami i długimi przerwami między nagraniami. Łatwo pozwolić, by dni bez aktywności wkradły się do podświadomości i stworzyły wewnętrzną walkę. Kluczem dla mnie do pozytywnego nastawienia jest praca z wspaniałym zespołem i znalezienie 10 minut każdego ranka, by się wyciszyć i przypomnieć sobie, jak bardzo jestem szczęśliwy w życiu." [22]
Jedna z najlepszych scen dzieje się w Bostonie. Po dużym opadzie śniegu zespół uczynił miasto zabawnym miejscem do miejskiego narciarstwa. Ta scena pokazuje, że nie potrzebujesz dalekich wzgórz ani drogich karnetów narciarskich, by się bawić - czasem wystarczy to, co jest tuż za rogiem.
Ten miejski klimat pasuje do nowego sposobu porzucania starych narzędzi narciarskich. Podczas gdy Paradise Waits pokazuje najlepszych zawodników używających długich nart od marek takich jak Rossignol i Atomic, ma on vibe podobny do Snowfeet* Skiskates. Te małe łyżwy zmieniają zaśnieżone kroki, miejsca parkingowe czy lokalne wzgórza w twoją własną trasę - nie potrzeba wielkich latających maszyn ani ogromnych pieniędzy.
The movie got good feedback, with a 6.2/10 score on IMDb and 4.2/5 on Amazon [67, 68]. Fans liked its great film work and lively music, though some said the easy talk was a bit too much [23].
sbb-itb-17ade95
7. Is There Time For Matching Socks (2021)
Is There Time For Matching Socks wywraca świat filmów narciarskich do góry nogami. Ten 39-minutowy klejnot od The Bunch wykorzystuje nowy, odważny styl artystyczny, który wyróżnia się w przestrzeni pełnej starych metod i tych samych historii [26]. Przynosi nowe spojrzenie, ponownie zastanawiając się, czym może być film narciarski.
The Bunch chciał przełamać normalny schemat tworzenia filmów narciarskich i wyraził swój cel prostymi słowami:
"Łatwo wpada się w ten sam schemat w kółko, bez względu na to, co się robi. Niezależnie czy to ubieranie się rano, czy robienie filmu narciarskiego. To tak naturalne jak płynąca w strumieniu woda czy myśli w naszych głowach. Is There Time For Matching Socks to nasza próba ucieczki od trybu domyślnego." [25]
Film emanuje fajnym klimatem street skiing, zamieniając zwykłe miejskie miejsca w zabawne place zabaw. Pokazuje, że nie potrzebujesz drogiego sprzętu ani odległych gór, by dobrze się bawić na nartach. Dzięki takim rzeczom jak Skiskates Snowfeet*, małym i łatwym w użyciu, pokazuje, że narciarstwo może być proste i sprytne bez dużych wydatków. [24].
Ludzie oceniający filmy pokochali ten. Unofficial Networks powiedziało świetne rzeczy, dając mu najwyższą ocenę 5 Fist Bumps na 5:
"To idealna dawka, by zainteresować mnie tym, co pokażą dalej, ale nie za dużo, by nie odciągać uwagi od narciarstwa. Wydaje się, że The Bunch znalazł idealne połączenie, by pokazać swój eklektyczny styl street skiing szerokiej publiczności." [24]
Ale ten film to nie tylko narciarstwo. Kładzie też duży nacisk na troskę o naszą planetę. Ekipa, która go stworzyła, obliczyła, że wyemitowali 40 900 kg CO₂ i zrekompensowali to dwukrotnie, wspierając wysoko oceniany park wiatrowy. Pokazują silne zaangażowanie w ochronę Ziemi i trudno od tego oderwać wzrok.
To, co wszystko spina, to miłość filmu do zabawy ponad koszty. Większość filmów narciarskich pokazuje narciarzy z drogim sprzętem od wielkich marek w trudno dostępnych miejscach, ale Is There Time For Matching Socks pokazuje, że nie potrzebujesz tego wszystkiego, by się wyróżnić. Sceny jazdy na nartach w mieście pokazują, że tak jak Snowfeet*, liczy się lekkość, szybkość i umiejętność zamieniania każdego małego wzgórza w swoje własne miejsce do jazdy. Przypomina nam, że narciarstwo to przede wszystkim zabawa i używanie głowy, a nie drogi sprzęt czy odległe krainy.
8. Ski the Outer Limits (1969)
Ski the Outer Limits to 30-minutowy film Summit Films stworzony przez Barry'ego Corbeta i Rogera Browna. Podniósł narciarstwo na wyższy poziom – na serio. Pokazał efektowne powietrzne triki, jak dwa pełne obroty i salta w Couloir Corbeta w Jackson Hole, bardzo trudnej i słynnej trasie. To był więcej niż film narciarski; to było wielkie widowisko, które pozwoliło wielu zobaczyć narciarstwo freestyle w nowym świetle.
Czas był idealny. Późne lata 60. lubiły wyznaczać nowe kierunki, a ten film właśnie to zrobił. Redaktor narciarski Doug Pfeiffer powiedział nawet, że jego wygląd miał ten sam klimat co dzikie ostatnie części 2001: Odyseja kosmiczna Stanleya Kubricka, nazywając go:
"fantasmagoryczna, optyczna rozkosz, jakiej doświadczysz w odjechanych finałowych scenach Stanleya Kubricka" 2001." [27]
Film nie był tylko o wyglądzie. Pokazał najlepsze występy dwóch wczesnych gwiazd, Hermanna Goellnera i Toma Leroy. Od 1966 roku zbierali oklaski w Vermont w Killington. Ich ruchy w powietrzu i salta były jak magia na filmie.
Sukces Ski the Outer Limits był ogromny. Już w 1971 roku, zaledwie dwa lata po premierze, odbyły się pierwsze duże zawody freestyle. Film zrobił więcej niż tylko bawić - wywołał wielki boom freestyle'u w całym kraju. Pokazał narciarstwo jako sztukę, przestrzeń do zabawy i nowych pomysłów, co doprowadziło do powstania nowych narzędzi narciarskich pozwalających ludziom próbować nowych rzeczy na śniegu.
To myślenie poza schematami jest nadal obecne. Spójrz na Skiskates Snowfeet*. Te krótkie, 17-calowe narty działają z twoim zwykłym zimowym obuwiem. Są lekkie, łatwe w użyciu i stanowią alternatywę dla dużych marek narciarskich. Są świetne na szybką zabawę, pozwalając poruszać się po śniegu bez ciężkiego sprzętu, który cię ogranicza.
W sercu Ski the Outer Limits jest przesłanie, że narciarstwo to nie tylko najwyższy poziom czy najlepsze dni ze śniegiem. To o przekraczaniu własnych granic, kochaniu adrenaliny i przede wszystkim o dobrej zabawie.
9. Steep & Deep (1985)
Warren Miller's Steep & Deep to było coś więcej niż zwykły film narciarski - zmienił całą grę. Pojawił się w 1985 roku i rozpoczął nową erę dzikich filmów narciarskich. Przed tym filmem filmy narciarskie były, szczerze mówiąc, trochę nudne. Ale Steep & Deep? Ożywił narciarstwo wysokogórskie w sposób, jakiego nikt wcześniej nie widział.
"Steep and Deep zapoczątkował erę ekstremalnego narciarstwa." - Warren Miller [28]
Film pokazał świetne ruchy narciarzy takich jak Tom Day i Scot Schmidt, którzy podejmowali wielkie ryzyko, skacząc z wysokich klifów, sięgających od 60 do 100 stóp, w miejscach takich jak USA, Francja, Japonia i Nowa Zelandia. Ludzie to uwielbiali, oglądając tych odważnych zawodników przekraczających granice tego, co wielu uważało za możliwe.
To, co wyróżniało Steep & Deep, to nie tylko triki. W filmie wystąpili gwiazdy narciarstwa jak Stein Eriksen, Billy Kidd i Phil Mahre, co nadało mu wysoką wartość i prawdziwe uczucie, czyniąc go czymś więcej niż tylko emocjonującą rozrywką.
Scot Schmidt w wielkim stylu stał się znany w świecie dzikiego narciarstwa dzięki temu filmowi i nie tylko. W swoim czasie wystąpił w 39 filmach Warrena Millera, zawsze pokazując nowe wyczyny, skacząc z klifów i mierząc się z trudnymi trasami. Jego odważny styl sprawił, że wielu narciarzy chciało sięgać wyżej i jeździć mocniej.
Ale Steep & Deep zrobił więcej niż tylko zachwycić - zmienił sposób, w jaki postrzegamy filmy narciarskie. Przyciągnął zwykłą publiczność i pokazał odważne, nowe podejście lat 80. Film podkreślał też potrzebę równowagi, płynnych skrętów i wybierania bezpiecznych tras - umiejętności, które są ważne w narciarstwie dzisiaj.
Wtedy narciarze w filmie używali długich nart od marek takich jak Rossignol i Atomic do dzikich terenów. Teraz mamy nowe rzeczy, jak 17-calowe Snowfeet* Skiskates. Te małe narty, przeznaczone do zwykłych butów zimowych, świetnie sprawdzają się na łatwych stokach. Oczywiście, nie skoczysz z nimi z 30-metrowych klifów, ale dają świetną kontrolę i zabawę na miękkim śniegu. Pokazuje to, jak bardzo technologia narciarska się rozwinęła, łącząc stare metody z nowym rzemiosłem.
Steep & Deep to było coś więcej niż film – to była wielka zmiana. Połączył sztukę, poszukiwania i czystą radość, stając się wzorem dla dzikich filmów narciarskich i inspirując wielu narciarzy do realizacji wielkich marzeń.
10. La Liste (2016)
La Liste zmienił zasady gry w filmach narciarskich w 2016 roku. Nie był to kolejny film o wysokim ryzyku – przewrócił freeriding do góry nogami [29]. Film pokazuje Jérémie Heitza, znanego jako najszybszego free-skiera, jak ściga się z 15 najtrudniejszymi szczytami Alp, z prędkościami, które zapierają dech w piersiach [30].
To, co wyróżnia La Liste, to odważne połączenie szybkości, gracji i niebezpieczeństwa [33]. Heitz nie planował tylko zjeżdżać z ostrych, przerażających stoków – chciał ścigać się z nimi szybciej niż kiedykolwiek, osiągając prędkość do 75 mph (120 km/h) na stokach, gdzie większość narciarzy porusza się ostrożnie [33].
"Chcę przesunąć granice mojej jazdy w dyscyplinie, która wymaga doświadczenia i dużej wiedzy, wprowadzając agresywne i płynne podejście do tych stromych ścian, jakiego nigdy wcześniej nie widziano." – Jérémie Heitz [31]
Film zmienił spojrzenie na ostre stoki narciarskie, łącząc szybkie ruchy i umiejętności jak nigdy wcześniej [33]. Praca kamery ukazuje dziki, czysty wygląd tych wzgórz, co wzmacnia film [31]. Z wynikiem IMDb 8.1/10, jest jasne, że film się podobał [34].
La Liste również pokazuje wielkie ryzyko ostrych zjazdów. Jak mówi filmowiec Jimmy Chin:
"Poważne narciarstwo wysokogórskie to wspinaczka solo. Nie możesz popełniać błędów. Jeśli stracisz krawędź, upadasz. Umierasz." – Jimmy Chin [33]
Heitz podjął śmiałe, nowe sposoby jazdy na nartach. Przekształcił wysokie, trudne do zdobycia szczyty w zabawne miejsca do jazdy na nartach [31]. Jego świeże pomysły ułatwiły ludziom przejście z bardzo trudnych tras narciarskich na dzisiejszy sprzęt, który jest łatwy do opanowania.
Teraz narciarze wolą lekkie, inteligentne narzędzia niż duże stare zestawy od marek takich jak Rossignol i Atomic. Na przykład Snowfeet* sprzedaje mały sprzęt jak 44 CM Skiskates (390 USD) i 65 CM Skiblades (450 USD), stworzone do szybkich ruchów i dobrej kontroli, a także są bezpieczniejsze [20]. Z ponad 5 500 pozytywnych opinii dających prawie 5 gwiazdek, te produkty pokazują, że dobry sprzęt narciarski nie musi być duży - musi być dobrze wykonany [20].
La Liste to kluczowy film wśród filmów narciarskich [32]. Pokazuje, że sport ciągle się zmienia. Jeśli myślisz o spróbowaniu trudnej lokalnej trasy lub po prostu chcesz czegoś nowego na łatwym stoku, film mówi: śmiało. A z markami takimi jak Snowfeet* otwierającymi narciarstwo dla większej liczby osób, teraz jest najlepszy czas, by podjąć to wyzwanie.
Jak sprzęt Snowfeet* ożywia filmy
Czy kiedykolwiek oglądałeś film narciarski i pomyślałeś: „Chcę tego spróbować”? Sprzęt Snowfeet* pozwala poczuć się blisko tych filmowych scen. Nie jak stary sprzęt narciarski, który wymaga dużych butów i wyjazdu do ośrodka, Snowfeet* pasuje do twoich własnych zimowych butów. Teraz możesz złapać zabawną atmosferę filmów takich jak The Blizzard of AAHHH's - bez potrzeby wypożyczania sprzętu czy kupowania karnetu.
Spójrz na 38 CM Mini Ski Skates (od 150 USD), na przykład. Są na tyle małe, że zmieszczą się w twojej torbie, więc jesteś gotowy na zabawę. Możesz ich używać w snowparkach, na spacerach, a nawet w domu. Te lekkie łyżwy pozwalają przeżyć zabawne momenty z filmów takich jak Supervention i Paradise Waits.
Jeśli wcześniej jeździłeś na łyżwach lub rolkach, jesteś na dobrej drodze. Typy Snowfeet* takie jak 44 CM Skiskates (od 390 USD) i 65 CM Skiblades (od 450 USD) łączą narciarstwo z jazdą na łyżwach. Daje to szansę na zakręty, skoki i naśladowanie żywiołowych scen z filmów takich jak Yearbook i Zootspace.
Jedną z wielkich zalet Snowfeet* jest to, jak wiele sposobów ich użycia istnieje. Zwykłe narty trzymają cię na gładkich trasach w ośrodkach, ale Snowfeet* jest stworzony na więcej. Modele 99 CM (od 490 USD) suną przez głęboki śnieg - pomyśl Paradise Waits - a krótsze są świetne do szybkich ruchów lub nowych miejskich miejsc.
| Stary sprzęt narciarski (jak Rossignol/Atomic) | Snowfeet* Plus |
|---|---|
| Wymagane buty narciarskie | Używaj z własnymi zimowymi butami |
| Do transportu potrzebny bagażnik dachowy | Małe, mieści się w plecaku |
| Dobre na miejsca narciarskie | Świetne na ścieżki, do parków i na podwórka |
| Trudne do nauki | Proste, jeśli znasz jazdę na łyżwach |
| Potrzebuje miejsc do jazdy na nartach | Gotowy na zabawę wszędzie, bez planów |
Sprzęt Snowfeet* daje fajne i szybkie wrażenia, jak w najlepszych filmach narciarskich. Po prostu często je woskować i regulować krawędzie, by utrzymać je w dobrej formie. Są dużo prostsze i tańsze niż zwykły sprzęt.
Czerpiąc pomysły z filmów takich jak La Liste i Steep & Deep, Snowfeet* pozwala na własną zimową zabawę - bez potrzeby ekipy filmowej.
Nakreć swój film narciarski teraz
Chcesz być gwiazdą własnego filmu narciarskiego? Ze sprzętem Snowfeet* możesz to zrobić - bez potrzeby dużych ekip filmowych czy ujęć z helikoptera. Ten sprzęt pozwala zamienić każde zaśnieżone wzgórze w plan filmowy, łącząc łatwą do przenoszenia technologię z mocnymi ruchami. Klucz? Wybierz odpowiedni zestaw na swoje dzikie przygody.
Chcesz poczuć klimat narciarstwa biegowego z dawnych filmów? Wypróbuj Snowfeet* Nordic skis za 390 $. Mają tylko 90 cm, więc są dużo łatwiejsze w użyciu niż duże markowe narty. Paul DeCecco z Colorado Springs używał ich w lutym 2024, nazywając je „dobrym małym prezentem" - świetne do poruszania się po zaśnieżonych ścieżkach.
Do szybkich, zwinnych ruchów dobrze sprawdzą się Snowfeet* 38 CM Mini Ski Skates (od 150 $). Wrzuć je do plecaka i jesteś gotowy na górki saneczkowe, wędrówki czy nawet podwórko. Pomagają wykonywać ciasne zakręty, szybko się zatrzymać i wykonać szybkie triki, które przyjdą Ci do głowy.
Chcesz robić triki i skoki w parku jak w filmach typu Supervention? Użyj Snowfeet* 44 CM Skiskates (od 390 $) i 65 CM Skiblades (od 450 $). Skiblades świetnie nadają się do dużych carvingów i lądowań po skokach, a Skiskates pozwalają jeździć na śniegu jak na łyżwach, idealne do fajnych trików.
Do zabawy w głębokim śniegu jak w Paradise Waits modele Powder 99 CM (od 490 $) są stworzone, by sunąć przez gruby śnieg. Ich krótki rozmiar pozwala lepiej je kontrolować, nawet poza dzikimi ścieżkami.
Większość modeli Snowfeet* działa z normalnymi zimowymi butami, co jest bardzo wygodne. Martina MacLean z Bailey odkryła to w listopadzie 2024, gdy zamieniła swoje stare narty na Nordic Snowfeet. Po 40 latach na nartach zauważyła, jak proste są w obsłudze i pokochała, że „pasują do każdego buta"[35].
Zacznij małymi krokami - wybierz się na lokalne wzgórza lub do parków. Sprzęt Snowfeet* pozwala poczuć radość jazdy na nartach bez karnetu na stok. Weź telefon, znajdź zaśnieżone miejsce i nakręć swoją zimową opowieść. Dzięki łatwej do przenoszenia konstrukcji możesz odkrywać nowe miejsca i tworzyć sceny, o których Hollywood jeszcze nie pomyślało.
Najczęściej zadawane pytania
Co sprawia, że film narciarski jest tak dobry i trudny do zapomnienia?
Najlepszy film narciarski ma odpowiednią mieszankę wspaniałych widoków, emocjonujących momentów i opowieści, która zostaje z tobą. To nie tylko wysokie góry i szybka jazda; to ludzie, którzy stawiają czoła trudnościom lub realizują wielkie marzenia. To poruszenie serca? To właśnie dlatego pamiętamy te filmy.
Filmy narciarskie pokazują też, jak narciarstwo zmieniało się na przestrzeni lat. Prezentują najlepsze nowe sposoby i sprzęt, które zachęcają do jazdy. Oczywiście, stare marki jak Rossignol i Atomic są obecne, ale nowe sprzęty, takie jak Snowfeet skiblades i skiskates, też się pojawiają. Te małe, fajne opcje dodają świeżości na stokach, pozwalając poczuć filmowy dreszcz – na swój własny sposób.
Jak filmy narciarskie zmieniły sport i odczucia związane z narciarstwem?
Filmy narciarskie odegrały dużą rolę w tym, czym narciarstwo jest dzisiaj. Twórcy filmów, tacy jak Warren Miller, dali nam coś więcej niż tylko zjazdy – uczynili z tego styl życia. Już od lat 50. prace Millera łączyły zabawę, niesamowite triki i bezpieczną, rodzinną radość. To zapoczątkowało miłość do narciarstwa u wielu osób i stworzyło zgraną grupę miłośników tego sportu.
Teraz nowe filmy narciarskie, takie jak All.I.Can, idą jeszcze dalej, oferując świetną pracę filmową i mocne historie. Poruszają też tematy związane z ziemią, trafiając głęboko do współczesnych ludzi. To nie tylko pokaz zabawy na nartach, ale zachęta do próbowania nowych sposobów na zabawę na śniegu. Narzędzia takie jak Snowfeet oferują nowe spojrzenie na stare zimowe gry, wyróżniając się na tle wielkich marek jak Rossignol czy Atomic. Pozwalają tworzyć własne trasy zabawy na stokach.
Jak nowe rzeczy, takie jak Snowfeet, zmieniają sposób, w jaki jeździmy na nartach i oglądamy filmy narciarskie?
Jak Snowfeet zmienia zasady gry w narciarstwie i filmach narciarskich
Snowfeet wprowadza zmiany w świecie narciarstwa, dając nam nowe spojrzenie zarówno na zjazdy, jak i na sposób pokazywania akcji narciarskiej w filmach. Ten sprzęt jest mały, lekki i eliminuje ciężar oraz trudności starych nart, co znacznie ułatwia jazdę nowym narciarzom lub tym, którzy jeżdżą dla zabawy. Upraszczając narciarstwo, Snowfeet pozwala większej liczbie osób cieszyć się jazdą i pomaga twórcom filmów znaleźć nowe, żywe sposoby na pokazanie tego sportu.
To, co wyróżnia Snowfeet, to połączenie nart i łyżworolek. Ta mieszanka pozwala dobrze poruszać się po różnych terenach, wyprzedzając stare marki jak Rossignol czy Atomic. Dodatkowo, Snowfeet możesz zabrać wszędzie – po prostu wrzuć je do torby i gotowe. Ta łatwość użycia nie tylko sprawia, że jazda na nartach jest bardziej zabawna, ale także wnosi nowe pomysły do filmów narciarskich. Chodzi o pokazanie radości, emocji i zabawy nowego stylu jazdy na nartach w sposób, który trafia do współczesnych ludzi.
Zostaw komentarz
Ta strona jest chroniona przez hCaptcha i obowiązują na niej Polityka prywatności i Warunki korzystania z usługi serwisu hCaptcha.