Å se på skifilmer er som å tre inn i et land av moro, fritid og stor ferdighet. Fra gamle verk som forandret skilivet til nye suksesser med dypere tanker, tenner disse filmene entusiasmen hos skiløpere og fans. Her er en rask oversikt over de beste skifilmene:
- The Blizzard of AAHHH's (1988): Endret skifilmer med sin ville sjel og modige bevegelser.
- Aspen Extreme (1993): En sann historie om å jage drømmer i fjellene.
- Yearbook (2004): Ga oss flotte opptredener, inkludert Shane McConkey og Ingrid Backstrom.
- Supervention (2013): Blandte kule opptak med historier om venner og skikjærlighet.
- Zootspace (2021): Et rått, urbant blikk på ski som brøt alle regler.
- Paradise Waits (2015): Viste skiturer verden rundt, fra Alaska til byveier.
- Is There Time For Matching Socks (2021): En ny, kunstnerisk måte å lage skifilmer på.
- Ski the Outer Limits (1969): Startet freestyle-skiing med dristige triks.
- Steep & Deep (1985): Warren Millers nøkkelfilm som satte standarden for vill ski.
- La Liste (2016): Jérémie Heitz sine raske turer på Alpene sine skarpe topper.
Disse filmene gjør mer enn bare å sjarmere; de tøyer skiens grenser, og vekker både kjørere og utstyrsprodusenter, som Snowfeet sine små, lettbrukte skiverktøy. Enten du er ute etter myk snø eller bybakker, holder disse filmene drømmen i live.
SKIFILMER - Mine topp 5 fra da jeg var barn
Hva gjør en god skifilm?
De beste skifilmene setter spor. De handler virkelig om mer enn bare ski; de handler om å fortelle en historie med bilder. Loulou Baylis hos Dope Magazine sier det godt:
"Det finnes ingenting som å se en og bli transportert til fjellene med de slow-motion opptakene, imponerende street sessions og freeride-linjer." [3]
Flott kameraarbeid får en skifilm til å skille seg ut. Se på Sherpas Cinema sitt All.I.Can fra 2011. Filmet på steder som Marokko, Chile og Grønland, gjorde det ski til kunst. Stjerner som Kye Petersen, Lynsey Dyer, Mark Abma og Ingrid Backstrom fikk folk og kinopublikummet til å elske det [3]. Også Afterglow av Sweetgrass Productions, selv om den bare er ti minutter lang, fikk stor ros fra Outside Magazine som "den beste skifilmen i utseende noensinne laget" [4].
Så er det skidelen. Å gi alt med topp nye triks er det som gjør at noen deler fester seg hos deg [3]. Warren Miller-kameramann Colin Witherill forteller oss hvorfor dette treffer hardt:
"Med actionidretter, spesielt de som involverer fart og variert terreng, fanger kameraene vinkler som aldri har blitt fanget før, noe som kan være ganske spennende. Det gir også seerne en mye bedre forståelse av hvor talentfulle og presise utøverne må være for å gjøre det de gjør." [5]
Men skifilmer er ikke bare for spenningen – de kan også forme sporten. Store endringer starter ofte på filmduken. Noen skifilmer viste for eksempel sportens opprørske side, presset den frem og gjorde utøvere til stjerner raskt. En ekspert sa: "Da freeskiing fant sin nye identitet, endret filmene seg for å vise dette" [1]. Disse filmene viser ikke bare ski; de former sportens neste steg.
Historie-magi spiller også en stor rolle. Det handler ikke bare om kule triks – det handler om å nå ut til de som ser på. Et flott eksempel på dette er JP Auclairs del fra 2012, hvor han sto på ski i en liten by, og blandet urban ski med en historie som vekket gamle tider til live. Dette endret hva skifilmer kunne gjøre [2]. Andy Mahre fra Nimbus Crew sa det godt:
"Vi ønsker at våre seere skal føle mer enn bare å bli imponert av å se fantastiske triks. Vi vil at de skal kjenne seg igjen i våre synspunkter, få dem til å tenke tilbake på når de begynte å stå på ski, eller de gode tidene de har hatt på ski med familie og venner." [6]
Og ikke gå glipp av musikken. Riktig musikk kan forvandle en stor snøtur til noe du aldri vil glemme.
I dag ser skifilmer på store temaer, som klimaendringer og å redde fjell, og tilfører en dypere side som går langt utover bare ski. Denne endringen viser hvordan selve skikjøringen har forandret seg, med nytt utstyr og nye ideer som gjør sporten ny igjen.
Når vi snakker om nye ideer, handler Snowfeet-utstyr om å være kreativ. Ikke som de gamle merkene som Rossignol eller Atomic, som er for de som har stått mye på ski. Snowfeet gjør det enkelt for alle å gå bra på ski. Deres lille design lar deg ha de kule filmaktige øyeblikkene på glatte bakker – eller til og med i din egen hage. Akkurat som de beste skifilmene, endrer Snowfeet hva vi tror er mulig, og bringer skigleden til mange flere.
Disse delene - filmarbeid, historier, nyvinninger og mer - gjør ikke bare skifilmer kule. De starter den typen ville reiser som du vil gjøre for deg selv.
1. The Blizzard of AAHHH's (1988)
The Blizzard of AAHHH's var ikke bare en skifilm - det var en spillveksler. Regissør Greg Stump sa berømt:
"I tilfelle noe skjedde med meg … . Hvis Kurt Miller traff meg med en buss … . Jeg ville vite at dette ville bli laget. Jeg var sikker på at det var et paradigmeskifte." [7]
Før denne filmen handlet skifilmer om løpere, som viste velkledde utøvere i glatte bakker. Så kom Stumps idé, og han viste verden dristige, regelbrytende skikjørere som Glen Plake, Scot Schmidt og Mike Hattrup. Disse mennene var ikke bare skiløpere - de var rebeller som tok på seg tøffe terreng uten frykt. Denne endringen gjorde mer enn bare å fornye skifilmer; den endret sporten også.
Tiden var akkurat riktig. Med VHS på vei opp, nådde filmen et enormt publikum. Dens kule rockemusikk og fantastiske bilder av skisteder i Europa - som Chamonix, Frankrike - gjorde at det føltes nytt. Filmen gjorde det så bra at Greg Stump fikk være med på "The Today Show" og "Late Night with David Letterman" [7].
Mike Douglas, som var i front innen freeskiing, sa hvor stor filmens suksess var:
"Å se 'Blizzard' for første gang var som å se gjennom en portal til fremtiden jeg ønsket for meg selv. Denne gruppen av antihelter var akkurat de jeg ville være." [9]
Årene har gått, men filmen er fortsatt førsteklasses, med en score på 3,9/5 på Amazon etter 78 anmeldelser. Mange fans sier den startet en ny bølge av skifilmer [8].
Den dristige følelsen er fortsatt til stede i dag i hvordan merker som Snowfeet endrer skiutstyrsmarkedet. Ikke som de gamle firmaene som Rossignol og Atomic, Snowfeet lager utstyr som gir raske bevegelser og fri følelse til alle - ikke bare topputøvere. Enten du står på ski i Chamonix sine store løyper eller på dine lokale bakker, beholder Snowfeet den vibben av å endre spillet.
2. Aspen Extreme (1993)
Mens The Blizzard of AAHHH's fikk skifilmer til å virke nye, viste Aspen Extreme oss drømmen om livet i fjellene. Dette var ikke bare en skifilm - det handlet om å jakte på friheten og moroa som mange vinteridrettsfanatikere ønsker seg.
Patrick Hasburgh, som skrev og ledet filmen, hentet ideer fra sin egen tid som skiskilærer på Snowmass. Historien handler om to kompiser fra Detroit som gir alt for å jage drømmene sine i fjellene, men som så møter det virkelige livet i et skisted.
"Det er en viss klosset naivitet i filmen, så mye ønske og drøm, så mye av det mange har når de først ruller inn i en by som Aspen, på jakt etter en fremtid og kanskje en identitet." [10]
Selv om den ikke toppet salget på kino eller vant alle anmelderes hjerter, fikk Aspen Extreme fortsatt sine fans. Mange elsket den dypt - den har høye karakterer, omtrent 4,6 av 5, på Amazon fra mer enn 1 100 personer.
Det som gjorde denne filmen spesiell var skidelene. De ekte ski-proffene, Bill Madsen og Scot Nichols fra Aspen Skiing Co., gjorde det troverdig med kule triks, som den unike fossefallsdelen.
Dette var ikke bare hvem som helst - de visste hva de gjorde på snøen, og de gjorde det bra.
Skuespilleren Roger Wilson snakket om hvorfor folk fortsatt liker filmen:
"Patrick traff den kulturelle nerven. Det er ikke lett å gjøre som forfatter... Filmen fanget hvordan det var å leve her da - enten det var et fritt kaos, komme hit for å realisere drømmene sine eller flykte fra marerittene sine, eller for å gjenoppfinne seg selv." [10]
Aspen Extreme holdt ikke tilbake i å vise store fjellskirisikoer. Hasburgh var tydelig på at faren var ekte og la til og med til en trist del hvor en karakter dør på grunn av å ikke se den virkelige faren i fjellet. Denne ærlige tilnærmingen ga filmen en dybde som ikke ofte finnes i skifilmer.
Siden da har denne filmen blitt et toppvalg for de som elsker vintersport. Den viser at filmer som ikke tjener mye penger eller får høy ros, fortsatt kan berøre hjertene til de som virkelig brenner for sporten.
3. Yearbook (2004)
Yearbook, en skifilm som kom ut 16. september 2004, ble laget av Matchstick Productions. Den fikk en høy score på 8,1/10 på IMDb [11]. Denne filmen gjorde mer enn bare å vise 2003-2004 skisesongen; den fanget virkelig hjertet. Fra de ville bakkene i Bella Coola i British Columbia til de berømte løypene i Aspen, Colorado, og de fantastiske Alpene i Norge, viste filmen noen av de beste stedene du kunne tenke deg [15]. Det handlet ikke bare om skitriks; den satte en ny standard for hva skifilmer kunne være.
Shane McConkey hadde roller som ingen kan glemme, som hans dristige stunt på The Eiger i Sveits, som noe fra en James Bond-film [15]. Hans blanding av ferdighet og moro gjorde hver del han var med i vanskelig å glemme.
Filmen gjorde også mye ved å vise kvinner i ski. Ingrid Backstroms fremragende opptreden endret spillet for storbakke-ski. Proffskiløperen Cody Townsend sa det akkurat riktig:
"Ingrids segment satte en ny standard. Det samme med Mark Abma og Hugo Harrisson." - Cody Townsend [12]
Backstroms rolle i Yearbook presset henne rett til toppen av sporten, og gjorde henne til en av de beste big-mountain-skikjørerne noensinne. Filmen viste også Sarah Burke, en annen leder som satte et stort preg på sporten [13].
Riley Poor, som gjør PR for Matchstick, fanget filmens hjerte da han sa:
"Når du ser filmen, ser du ting som selv folk som er utmerkede skiløpere aldri, aldri ville prøve å gjøre." [15]
Den beste lagoppstillingen stoppet ikke der. Den hadde store navn som Tanner Hall, Mark Abma, Eric Pollard, Chris Davenport, Seth Morrison og Tanner Rainville. Filmen var full av stor ferdighet. Tanner Rainville tenkte tilbake på filmens store innvirkning senere:
"Filmen hadde absolutt stor innvirkning på min skikarriere." - Tanner Rainville [14]
Men Yearbook handlet ikke bare om tøffe skitriks. Den viste også den morsomme stemningen, nære bånd og kjærligheten som er en del av sporten, og satte et preg som fortsatt påvirker skifilmer i dag.
4. Supervention (2013)
Supervention kastet lys over Norges skikjærlighet og tok den ut i verden. Utgitt i 2013 av Field Productions, denne 97-minutters filmen gjorde det bra på norske kinoer og fikk høye 8,1/10 på IMDb [18]. Den viste hovedsakelig store fjell- og byski-scener i Norge, og filmet også noen deler i New Zealand, Canada og USA [3].
Det som gjør Supervention spesiell er dens blanding av flotte skiopptak og ekte historier om vennskap. Regissørene Filip Christensen og Even Sigstad viste ikke bare spenningen ved å stå på ski, men også de sterke båndene som skapes gjennom kjærligheten til sporten. Som Donny O'Neill fra Freeskier sa:
"Supervention forteller en fantastisk historie om vennskap og relasjoner bygget gjennom en kjærlighet til ski, satt til noen av de mest utrolige stedene på jorden." – Donny O'Neill, Freeskier [17]
Filmens høye ferdighetsnivå er tydelig. Den brukte RED Epic og Scarlet-kameraer for å få opptak fra ville landskap til tøffe byområder [17]. Stjerner som Jesper Tjäder, Tom Wallisch, Tim Durtschi, og Eric Hjorleifson [3] er med. Filmen viste mange steder - fra de store, kalde Lyngen-alpene til de harde arbeidsstedene i Barentsburg, Svalbard.
En toppdel gjorde at Supervention vant "Best Single Shot" på iF3 filmfestivalen for Even Sigstads del [17][19]. Denne prisen viser hvor ny og god filmen er til å vise skibevegelser. En fornøyd fan sa:
"Beste skidokumentar noensinne laget." – Jon M, publikum [16]
Filmen viser hvordan skikjøring har utviklet seg. Den ser på nye måter å gå på ski og ferske steder, akkurat som nye skiverktøy har endret spillet. Nå velger skiløpere små, lettbevegelige redskaper fremfor store, gamle ski (som Rossignol eller Atomic). Se på Snowfeet* skiskates - de er små og enkle å bruke. De lar deg prøve de dristige bevegelsene fra Supervention hvor som helst du går.
5. Zootspace (2021)
Zootspace slo stort an i skiverdenen og fikk en kultlignende kjærlighet på bare 28 minutter. Laget av Oliver Hoblitzelle, ble denne 2021-filmen bygget på to år med hardt arbeid og kjærlighet. Den brukte ikke den skinnende, kostbare måten å lage skifilmer på som de store merkene Head eller Atomic gjør. Den tok skikjøringen tilbake til sin røffe, dristige start.
Det som gjør at Zootspace skiller seg ut er dens ekte, dristige følelse. Som Downdays sier det:
"Vel folkens, dette er så rått som det blir. Unge menn som viser en åpenbar likegyldighet til helse og personlig sikkerhet, tar stort sett uansvarlige livsvalg mens de driver med omfattende ødeleggelse av både offentlig og privat eiendom: det er Zootspace, filmen. Trykk play og gjør deg klar for ekte vare." [21]
Triksene i filmen er ville. Tenk på hopp inn i bassenger på St. Regis Hotel og Marriotts Mountainside, skiturer gjennom Moonbeam Lodge på Solitude, og hopp på en kjørende Park City Transit-buss. Ja, og teamet knuste 23 bord på veien.
Denne rå, gateviben har slått hardt inn i ski-filmenes verden, og inspirert nye filmskapere til å droppe det glatte filmutseendet til fordel for noe røft og mer ekte. Med sin by-puls og raske bevegelser viser Zootspace at du ikke trenger store lufttriks eller fersk snø for å lage kule skitider.
På mange måter er denne DIY, smarte følelsen som Snowfeet*. Mens gamle skimerker som Rossignol eller Elan lager tunge, kostbare ting for bakkene, gir Snowfeet* skiskates et lett, enkelt valg. Akkurat som Zootspace viser at nye ideer kan slå store penger, lar Snowfeet* deg ta trappetrinn, barer og byområder lett - uten behov for stort utstyr.
6. Paradise Waits (2015)
Paradise Waits var en stor sak for Teton Gravity Research (TGR). Den kom ut i 2015 og fikk mye kjærlighet på International Freeskiing Film Festival. Den ble nominert for Beste filmfotografi og vant Angel Collinson prisen for Beste kvinnelige freerideprestasjon. Den ble først vist i Jackson Hole, Wyoming, i september 2015 og dro deretter på turné rundt om i verden.
Filmen tar deg med på en storslått reise mens den følger kulden over hele verden. TGR-teamet jaget kalde fronter og stormer, og de fanget noen sinnssyke scener med topp skiløpere. Fra de store bakkene i Alaska til byområder viser filmen mange spennende steder.
Angel Collinsons del er et viktig høydepunkt. Hennes dristige ski ned Alaska's Neacola Mountains ga henne den første Line of the Year-prisen fra Powder-magasinet. Hun fanger filmens eventyrfølelse i sine ord:
"For meg er reisen og ventetiden en del av eventyret." [22]
Å filme på fjerntliggende store bakker er vanskelig, og Collinson snakket om de tøffe tidene mens de jobbet:
"I år i Alaska hadde vi flere dager med scud, nedbør og lange ventetider mellom opptakene. Det er lett å la nedturer snike seg inn i underbevisstheten og skape en indre kamp. Nøkkelen for meg til å ha en positiv holdning er å jobbe med et flott team og finne 10 minutter hver morgen til å sentrere meg selv og huske hvor heldig jeg er i livet." [22]
En av de beste delene skjer i Boston. Etter et stort snøfall gjorde teamet byen til et morsomt sted for byskiing. Denne delen viser at du ikke trenger høye bakker eller dyre heiskort for å ha det gøy – noen ganger er det bare rett utenfor døren.
Denne byfølelsen passer med den nye måten å kvitte seg med gamle skiverktøy på. Mens Paradise Waits har toppspillere som bruker lange ski fra merker som Rossignol og Atomic, har den en stemning som Snowfeet* skiskates. Disse små skøytene forvandler snødekte trinn, parkeringsplasser eller lokale bakker til din egen løype – ingen behov for store flyvemaskiner eller enorme summer penger.
Filmen fikk god respons, med en score på 6,2/10 på IMDb og 4,2/5 på Amazon [67, 68]. Fans likte det flotte filmarbeidet og den livlige musikken, selv om noen mente at den lette praten ble litt for mye. [23].
sbb-itb-17ade95
7. Is There Time For Matching Socks (2021)
Is There Time For Matching Socks ryster opp skifilmverdenen. Denne 39 minutter lange perlen fra The Bunch bruker en ny, dristig kunststil som skiller seg ut i et rom fullt av gamle metoder og de samme historiene [26]. Den gir et nytt perspektiv og får oss til å tenke på nytt om hva en skifilm kan være.
The Bunch ønsket å bryte den normale flyten i skifilmproduksjon, og de satte målet sitt i enkle ord:
"Man faller lett inn i samme mønster om og om igjen, uansett hva man gjør. Enten det er å kle på seg om morgenen eller lage en skifilm. Det er like naturlig som vann som flyter i en bekk, eller tanker som flyter i hodet vårt. Is There Time For Matching Socks er vår jakt på å slippe ut av standardmodus." [25]
Filmen gir en kul street ski-følelse, og gjør vanlige byområder om til morsomme lekeplasser. Den viser at du ikke trenger fancy ting eller fjerne fjelltopper for å ha det gøy med ski. Med ting som Snowfeet* Skiskates, små og enkle å bruke, viser den at ski kan være lett og smart uten å koste mye penger. [24].
Folk som vurderer filmer elsket denne. Unofficial Networks sa flotte ting, og ga den toppscore med 5 Fist Bumps av 5:
"Det er den perfekte mengden for å holde meg interessert i det de viser videre, men ikke så mye at det tar bort fra skikjøringen. Det virker som The Bunch har funnet den perfekte blandingen for å vise frem sin eklektiske street ski-stil til massene." [24]
Men denne filmen handler ikke bare om ski. Den legger også stor vekt på å ta vare på planeten vår. Teamet som laget filmen fant ut at de slapp ut 40 900 kg CO₂ og tok det igjen to ganger ved å støtte en toppvurdert vindpark. De viser en sterk omsorg for å holde jorden trygg, og det er vanskelig å se bort fra det.
Det som virkelig binder det sammen er filmens kjærlighet til moro fremfor kostnad. De fleste skifilmer viser oss skiløpere med kostbart utstyr fra store merker på vanskelig tilgjengelige steder, men Is There Time For Matching Socks viser at du ikke trenger alt det for å skille deg ut. Scenene med skikjøring i byen viser at, som med Snowfeet*, det å være lett, rask og kunne gjøre enhver liten bakke til ditt eget skiområde er det som teller mest. Det minner oss på at ski egentlig handler om moro og å bruke hodet, ikke om fancy utstyr eller fjerne steder.
8. Ski the Outer Limits (1969)
Ski the Outer Limits er en 30-minutters film av Summit Films laget av Barry Corbet og Roger Brown. Den tok skikjøring et stort steg opp - på ekte. Den viste kule lufttriks, som to hele spinn og flips inn i Corbets Couloir ved Jackson Hole, en veldig tøff og kjent rute. Dette var mer enn en skifilm; det var et stort show som fikk mange til å se freestyle ski i et nytt lys.
Tiden var akkurat riktig. Slutten av 60-tallet likte å bryte ny grunn, og denne filmen gjorde nettopp det. Ski-redaktør Doug Pfeiffer sa til og med at utseendet hadde samme følelse som de ville siste delene av Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey, og kalte det:
"en fantasmagorisk, optisk fryd, av den typen du finner i de oppkoblede avslutningsscenene til Stanley Kubrick" 2001." [27]
Filmen handlet ikke bare om utseende. Den viste topp prestasjoner av to tidlige stjerner, Hermann Goellner og Tom Leroy. De hadde fått applaus i Vermont på Killington siden 1966. Deres bevegelser i luften og saltoer var som magi på film.
Suksessen til Ski the Outer Limits var stor. Allerede i 1971, bare to år etter lanseringen, fant det første store freestyle ski-arrangementet sted. Filmen gjorde mer enn å underholde - den utløste en stor boom i freestyle skikjøring over hele landet. Den viste skikjøring som en kunstform, et rom for moro og nye ideer, og førte til nye skiutstyr som lot folk prøve nye ting på snøen.
Denne måten å tenke utenfor boksen på er fortsatt her nå. Se på Snowfeet* skiskates, for eksempel. Disse korte 17-tommers skiene fungerer med dine vanlige vintersko. De er lette, enkle å bruke, og et alternativ til store skimerker. De er perfekte for rask moro, og lar deg bevege deg over snøen uten tungt utstyr som holder deg tilbake.
I kjernen handler Ski the Outer Limits om at skikjøring ikke bare er for toppnivå eller bare de beste snødager. Det handler om å presse deg selv, elske adrenalinet, og mest av alt, bare ha det gøy.
9. Steep & Deep (1985)
Warren Millers Steep & Deep var mer enn bare en skifilm - den endret hele spillet. Den kom ut i 1985 og startet en ny æra med ville skifilmer. Før denne filmen var skifilmer, for å være ærlig, litt kjedelige. Men Steep & Deep? Den fikk storfjellskjøring til å leve på en måte ingen hadde sett før.
"Steep and Deep innledet epoken for ekstrem skikjøring." - Warren Miller [28]
Filmen viste flotte bevegelser av skiløpere som Tom Day og Scot Schmidt, som tok store sjanser og hoppet fra høye klipper, så høye som 60 til 100 fot, på steder som USA, Frankrike, Japan og New Zealand. Folk elsket det, og så disse modige utøverne gå forbi det mange trodde var mulig.
Det som gjorde Steep & Deep spesielt var ikke bare triksene. Den hadde skistjerner som Stein Eriksen, Billy Kidd og Phil Mahre, noe som ga filmen høy verdi og ekte følelse som gjorde den mer enn bare spenning.
Scot Schmidt ble på en stor måte kjent i den ville skiverdenen takket være denne filmen og mer. I løpet av sin tid var han med i 39 Warren Miller-filmer, alltid med nye bragder som å fly av klipper og møte tøffe løyper. Hans dristige stil fikk mange skiløpere til å sikte høyere og kjøre hardere.
Men Steep & Deep gjorde mer enn å glede - det endret hvordan vi ser skifilmer. Den trakk til seg vanlige folkemengder og viste den dristige, nye følelsen fra midten av 80-tallet. Filmen understreket også behovet for balanse, myke svinger og å velge trygge veier - ferdigheter som fortsatt er viktige i dagens skikjøring.
Den gang brukte skiløpere i filmen lange ski fra merker som Rossignol og Atomic for ville områder. Nå har vi nye ting som 17-tommers Snowfeet* Skiskates. Disse små skiene, laget for vanlige vintersko, er flotte for lette bakker. Selvfølgelig hopper du ikke fra 100-fots klipper med dem, men de gir god kontroll og moro på mykere terreng. Det viser hvor mye skiteknologien har vokst, og blander gamle metoder med nytt håndverk.
Steep & Deep var mer enn en film – det var en stor forandring. Den blandet kunst, søken og ren glede, og ble et topp eksempel på ville skifilmer og inspirerte mange skiløpere til å følge sine store drømmer.
10. La Liste (2016)
La Liste endret spillet i skifilmer tilbake i 2016. Den var ikke som andre høyrisiko skifilmer – den snudde freeriding på hodet [29]. Denne filmen viser Jérémie Heitz, kjent som den raskeste free-skier rundt, mens han kjører ned 15 av Alpene sine tøffeste topper, alle i hastigheter som får deg til å miste pusten [30].
Det som gjør La Liste spesiell er dens dristige blanding av fart, eleganse og fare [33]. Heitz planla ikke bare å kjøre ned bratte, skumle bakker – han hadde som mål å kjøre ned dem raskere enn noen gang, med hastigheter opptil 75 mph (120 km/t) i bakker hvor de fleste skiløpere beveger seg forsiktig [33].
"Jeg vil presse skikjøringen min i en disiplin som krever erfaring og mye kunnskap ved å bringe en aggressiv og flytende tilnærming til disse bratte fjellsidene som aldri har vært sett før." – Jérémie Heitz [31]
Filmen endret synet på skarpe skibakker, og blandet raske bevegelser og ferdigheter som aldri før [33]. Kameraarbeidet viser det ville, rene utseendet til disse åsene, noe som gjør filmen sterk [31]. Med en IMDb-score på 8,1/10 er det klart at folk likte filmen [34].
La Liste ser også på de store risikoene ved skarp ski. Som filmskaper Jimmy Chin sier:
"Alvorlig skifjellklatring, du går free solo. Du kan ikke gjøre feil. Du mister kanten. Du faller. Du dør." – Jimmy Chin [33]
Heitz tok dristige nye måter å stå på ski på. Han forvandlet høye, vanskelige topper til morsomme skisteder [31]. Hans friske ideer gjorde det lett for folk å gå fra veldig harde skibakker til å bruke dagens utstyr som er lett å få tak i.
Nå liker skiløpere lette, smarte verktøy bedre enn de store gamle settene fra navn som Rossignol og Atomic. For eksempel selger Snowfeet* små utstyr som 44 CM Skiskates ($390) og 65 CM Skiblades ($450), laget for raske bevegelser og god kontroll, og de er også tryggere [20]. Med over 5 500 gode anmeldelser som gir nesten 5 stjerner, viser disse produktene at godt skiutstyr ikke trenger å være stort – det må være godt laget [20].
La Liste er en nøkkelfilm i skifilmer [32]. Den viser at sporten alltid endrer seg. Hvis du vurderer å prøve den tøffe lokale løypa eller bare vil ha noe nytt i den enkle bakken, sier filmen: kjør på. Og med merker som Snowfeet* som gjør ski tilgjengelig for flere, er nå den beste tiden å ta utfordringen.
Hvordan Snowfeet*-utstyr får filmer til å leve
Har du noen gang sett en skifilm og tenkt, "Jeg vil prøve det"? Snowfeet*-utstyr lar deg føle deg nær de filmscenene. Ikke som gammelt skiutstyr som trenger store støvler og en tur til alpinanlegget, Snowfeet* passer med dine egne vintersko. Nå kan du fange den morsomme stemningen fra filmer som The Blizzard of AAHHH's – ingen grunn til å leie utstyr eller kjøpe heiskort.
Se på 38 CM Mini Ski Skates (starter på $150), for eksempel. De er små nok til å putte i vesken, så du er klar for moro. Du kan bruke dem i snøparker, på turer eller til og med hjemme. Disse lette skøytene hjelper deg å leve ut de morsomme øyeblikkene fra filmer som Supervention og Paradise Waits.
Hvis du har gått på skøyter eller rulleskøyter før, er du på vei. Snowfeet*-typer som 44 CM Skiskates (fra $390) og 65 CM Skiblades (fra $450) blander ski med skating. Dette gir deg sjansen til å svinge, hoppe og kopiere de livlige delene fra filmer som Yearbook og Zootspace.
En flott ting med Snowfeet* er hvor mange måter du kan bruke dem på. Vanlige ski holder deg til glatte alpinløyper, men Snowfeet* er laget for mer. 99 CM-modellene (fra $490) glir gjennom dyp snø – tenk Paradise Waits – og kortere er flotte for raske bevegelser eller nye bysteder.
| Gammelt skiutstyr (som Rossignol/Atomic) | Snowfeet* Plus |
|---|---|
| Må ha skistøvler | Bruk med dine egne vintersko |
| Må ha takstativ for transport | Liten, passer i ryggsekk |
| Bra for skiområder | Flott for stier, parker og bakgårder |
| Vanskelig å lære | Enkelt hvis du kan skating |
| Trenger skiområder | Klar for moro hvor som helst, ingen planer nødvendig |
Snowfeet* utstyr gir en kul og rask følelse, akkurat som i topp skifilmer. Bare voks dem ofte og juster kantene for å holde dem i god stand. De er mye enklere og rimeligere enn vanlig utstyr.
Med inspirasjon fra filmer som La Liste og Steep & Deep, hjelper Snowfeet* deg å ha din egen vintermoro - uten behov for filmcrew.
Lag din skifilm nå
Vil du være med i din egen skifilm? Med Snowfeet* utstyr kan du gjøre nettopp det - ingen behov for store filmteam eller helikopterbilder. Dette utstyret hjelper deg å gjøre enhver snødekt bakke til en filmscene, med lettbåren teknologi og sterke bevegelser. Hemmeligheten? Velg riktig sett for dine ville tider.
Vil du ha den langrenn-følelsen fra gamle filmer? Prøv Snowfeet* Nordic ski for $390. Med bare 90 cm er disse skiene mye enklere å bruke enn de store merkevarene. Paul DeCecco fra Colorado Springs brukte dem i februar 2024, og kalte dem en "god liten gave" - flott for å bevege seg på snødekte stier.
For raske, smidige bevegelser fungerer Snowfeet* 38 CM Mini Ski Skates (fra $150) bra. Kast dem i sekken, og du er klar for akebakker, tursteder eller til og med hagen din. De hjelper deg å ta skarpe svinger, stoppe raskt, og utføre raske triks du tenker på.
For å gjøre de parktriksene og hoppene i filmer som Supervention? Bruk Snowfeet* 44 CM Skiskates (fra $390) og 65 CM Skiblades (fra $450). Skiblades er gode for store carving-svinger og hopplandinger, mens Skiskates lar deg skate på snø, perfekt for kule triks.
For dyp snø moro som i Paradise Waits, er 99 CM Powder modellene (fra $490) laget for å gli gjennom tykk snø. Deres korte størrelse lar deg kontrollere dem bedre, selv utenfor ville stier.
De fleste Snowfeet* modeller fungerer med vanlige vintersko, noe som er praktisk. Martina MacLean fra Bailey oppdaget dette i november 2024 da hun byttet ut sine gamle ski med Nordic Snowfeet. Etter 40 år på ski la hun merke til hvor enkle de var og elsket at "enhver støvel passer"[35].
Begynn i det små - dra til lokale bakker eller parker. Snowfeet* utstyr lar deg kjenne gleden av å gå på ski uten heiskort. Ta opp telefonen, finn et snødekt sted, og film din egen vinterhistorie. Med deres lettbårne design kan du utforske nye steder og lage scener selv Hollywood ikke har tenkt på ennå.
Vanlige spørsmål
Hva gjør en skifilm så god og vanskelig å glemme?
En topp skifilm har den rette blandingen av flotte utsikter, hjertebankende øyeblikk og en historie som blir med deg. Det handler ikke bare om høye fjell og rask skikjøring; det handler om folk som møter tøffe utfordringer eller følger store drømmer. Den følelsen i hjertet? Det er derfor vi husker disse filmene.
Skifilmer viser oss også hvordan skikjøring har endret seg gjennom årene. De viser de beste nye måtene og utstyret som får deg til å ville stå på ski. Selvfølgelig er gamle navn som Rossignol og Atomic med, men nytt utstyr som Snowfeet skiblades og skiskates er også med. Disse små, kule alternativene gir et friskt pust til bakkene, og lar deg føle den filmaktige spenningen – på din egen måte.
Hvordan endret skifilmer sporten og følelsen av skikjøring?
Skifilmer har hatt en stor rolle i å gjøre skikjøring til det det er i dag. Filmskapere som Warren Miller ga oss mer enn bare å kjøre ned bakker – de gjorde det til en livsstil. Fra 1950-tallet blandet Millers arbeid moro, fantastiske triks og trygg, familievennlig glede. Dette startet en kjærlighet til ski hos mange og skapte et tett fellesskap av skielskere.
Nå går nye skifilmer som All.I.Can enda lenger med flott filmarbeid og sterke historier. De tar også opp temaer om jorden, som treffer dypt hos dagens folk. Mer enn bare å vise moro på ski, oppfordrer disse filmene oss til å prøve nye måter å ha det gøy i snøen på. Verktøy som Snowfeet tilbyr en ny vri på gamle vinterleker, og skiller seg ut fra store navn som Rossignol eller Atomic. De lar deg lage din egen morsomme løype i bakkene.
Hvordan gjør nye ting, som Snowfeet, måten vi står på ski og ser skifilmer på annerledes?
Hvordan Snowfeet endrer spillet for skikjøring og skifilmer
Snowfeet rister opp i skiverdenen, og gir oss et nytt blikk på både å treffe bakkene og hvordan skiaksjon vises i filmer. Dette utstyret er lite, lett, og kutter ut bulk og vanskelige deler av gamle ski, noe som gjør det mye enklere for nye skiløpere eller bare-for-moro skyld kjørere. Ved å gjøre skikjøring enklere, lar Snowfeet flere ha det gøy på ski, og hjelper filmskapere med å finne nye, livlige måter å vise sporten på.
Det som gjør Snowfeet unikt er hvordan det blander ski og skate. Denne blandingen lar deg bevege deg godt over ulike underlag, og setter det foran gamle merker som Rossignol eller Atomic. I tillegg kan du enkelt ta med Snowfeet hvor som helst – bare kast dem i vesken, så er du klar. Denne enkle bruken gjør ikke bare skikjøring morsommere, men hjelper også med å bringe nye ideer til skifilmer. Det handler om å vise gleden, spenningen og moroa med ny skikjøring på en måte som treffer folk i dag.
Leave a comment
This site is protected by hCaptcha and the hCaptcha Privacy Policy and Terms of Service apply.