Het kijken naar skifilms is als het betreden van een wereld vol plezier, vrije tijd en geweldige vaardigheden. Van oude werken die het skileven veranderden tot nieuwe hits met diepere gedachten, deze films maken skiërs en fans enthousiast. Hier is een snelle blik op de beste skifilms:
- The Blizzard of AAHHH's (1988): Veranderde skifilms met zijn wilde ziel en moedige moves.
- Aspen Extreme (1993): Een waar verhaal over het najagen van dromen in de bergen.
- Yearbook (2004): Bracht ons geweldige acts, waaronder Shane McConkey en Ingrid Backstrom.
- Supervention (2013): Combineerde coole shots met verhalen over vrienden en skieliefde.
- Zootspace (2021): Een rauwe, stedelijke kijk op skiën die alle regels brak.
- Paradise Waits (2015): Toonde wereldwijde skireizen, van Alaska tot stadswegen.
- Is There Time For Matching Socks (2021): Een nieuwe, kunstzinnige manier om skifilms te maken.
- Ski the Outer Limits (1969): Begon met freestyle skiën met gedurfde trucs.
- Steep & Deep (1985): Warren Miller's sleutel film die de lat legde voor wild skiën.
- La Liste (2016): Jérémie Heitz’s snelle runs op de scherpe toppen van de Alpen.
Deze films doen meer dan alleen charmeren; ze verleggen de grenzen van het skiën, en inspireren zowel rijders als gearmakers, zoals Snowfeet’s kleine, gemakkelijk te gebruiken skigereedschap. Of je nu op zoek bent naar zachte sneeuw of stadshellingen, deze films houden de droom levend.
SKI FILMS - Mijn top 5 van toen ik een kind was
Wat Maakt een Goede Skifilm?
De beste skifilms laten een indruk achter. Ze gaan echt over meer dan alleen skiën; ze vertellen een verhaal met beelden. Loulou Baylis van Dope Magazine verwoordt het goed:
"Er is niets zo bijzonder als er een te kijken en meegetransporteerd te worden naar de bergen met die slow-motion shots, indrukwekkende straat sessies en freeride lijnen." [3]
Geweldig camerawerk laat een skifilm eruit springen. Kijk naar Sherpas Cinema's All.I.Can uit 2011. Gefilmd op plekken als Marokko, Chili en Groenland, veranderde het skiën in kunst. Sterren zoals Kye Petersen, Lynsey Dyer, Mark Abma en Ingrid Backstrom zorgden ervoor dat mensen en filmvoorstellingen er dol op bleven [3]. Ook kreeg Afterglow van Sweetgrass Productions, hoewel het maar tien minuten duurt, veel lof van Outside Magazine als "de beste skifilm qua beeld ooit gemaakt" [4].
Dan is er het ski-gedeelte. Voluit gaan met de beste nieuwe moves is wat sommige delen ervan bij je laat blijven [3]. Warren Miller cameraman Colin Witherill vertelt ons waarom dit zo hard binnenkomt:
"Bij actiesporten, vooral die met snelheid en wisselend terrein, leggen de camera's standpunten vast die nog nooit eerder zijn vastgelegd, wat best spannend kan zijn. Het geeft kijkers ook een veel beter idee van hoe getalenteerd en precies de atleten moeten zijn om te doen wat ze doen." [5]
Maar skifilms zijn niet alleen voor de sensatie - ze kunnen ook de sport vormen. Grote veranderingen beginnen vaak op het filmscherm. Sommige skifilms lieten bijvoorbeeld de rebelse kant van de sport zien, duwden het naar de voorgrond en maakten atleten snel tot sterren. Een expert zei: "Toen freeskiën zijn nieuwe zelf vond, veranderden de films om dit te laten zien" [1]. Deze films tonen niet alleen skiën; ze vormen de volgende stappen ervan.
Verhaalmagie speelt ook een grote rol. Het gaat niet alleen om de coole trucs - het gaat om het bereiken van de kijkers. Een prachtig voorbeeld hiervan is JP Auclair’s deel uit 2012, waar hij in een klein stadje skiede, urban skiën mengde met een verhaal dat oude tijden tot leven bracht. Dit veranderde wat skifilms konden doen [2]. Andy Mahre van Nimbus Crew zei het treffend:
"We willen dat onze kijkers meer voelen dan alleen verbazing bij het zien van geweldige stunts. We willen dat ze zich kunnen identificeren met onze kijk, dat ze terugdenken aan toen ze begonnen met skiën, of aan de geweldige tijden die ze hebben gehad met skiën met familie en vrienden." [6]
En mis de muziek niet. De juiste muziek kan een grote sneeuwafdaling veranderen in iets wat je nooit zult vergeten.
Tegenwoordig kijken skifilms naar grote thema's, zoals klimaatverandering en het redden van bergen, en voegen ze een diepere laag toe die veel verder gaat dan alleen skiën. Deze verandering laat zien hoe skiën zelf veranderd is, met nieuwe uitrusting en nieuwe ideeën die de sport weer fris maken.
Over nieuwe ideeën gesproken, Snowfeet gear draait helemaal om creatief zijn. Niet zoals de oude merken zoals Rossignol of Atomic, die voor mensen zijn die veel geskied hebben. Snowfeet maakt het voor iedereen makkelijk om goed te skiën. Hun kleine ontwerp laat je die coole filmachtige momenten beleven op gladde hellingen - of zelfs in je eigen tuin. Net als de beste skifilms verandert Snowfeet wat we mogelijk achten en brengt het de pret van skiën naar veel meer mensen.
Deze onderdelen - filmwerk, verhalen, nieuwe dingen en meer - maken skifilms niet alleen cool. Ze starten de soort wilde avonturen die je zelf wilt beleven.
1. The Blizzard of AAHHH's (1988)
The Blizzard of AAHHH's was niet zomaar een skifilm - het was een game-changer. Regisseur Greg Stump zei beroemd:
"Voor het geval er iets met mij gebeurde … . Als Kurt Miller me met een bus zou raken … . Ik wilde weten dat dit gemaakt zou worden. Ik was er zeker van dat het een paradigmaverschuiving was." [7]
Voor deze film gingen skifilms over racers, die goed geklede atleten op gladde hellingen lieten zien. Toen kwam Stump’s idee, en hij liet de wereld gedurfde, regels-doorbrekende skiërs zien zoals Glen Plake, Scot Schmidt en Mike Hattrup. Deze mannen waren niet zomaar skiërs - het waren rebellen die zonder angst moeilijke terreinen aandurfden. Deze verandering deed meer dan alleen skifilms vernieuwen; het veranderde ook de sport.
De tijd was precies goed. Met VHS in opkomst bereikte de film een enorm publiek. De coole rockmuziek en geweldige beelden van skigebieden in Europa - zoals Chamonix, Frankrijk - maakten het nieuw. De film deed het zo goed dat Greg Stump te gast was bij "The Today Show" en "Late Night with David Letterman" [7].
Mike Douglas, die voorop liep in freeskiën, zei hoe groot het succes van de film was:
"De eerste keer dat ik 'Blizzard' zag, was als kijken door een poort naar de toekomst die ik voor mezelf wilde. Deze groep antihelden was precies wie ik wilde zijn." [9]
Jaren zijn voorbijgegaan, maar de film is nog steeds van topkwaliteit, met een score van 3,9/5 op Amazon na 78 beoordelingen. Veel fans zeggen dat het een nieuwe golf van skifilms heeft gestart [8].
Dat gedurfde gevoel is vandaag de dag nog steeds aanwezig in hoe merken als Snowfeet het ski-uitrustingsspel veranderen. Niet zoals de oude bedrijven als Rossignol en Atomic, maakt Snowfeet gear die snelle bewegingen en een vrij gevoel geeft aan iedereen - niet alleen aan top spelers. Of je nu skiet op de grote afdalingen van Chamonix of op je lokale hellingen, Snowfeet houdt die vibe van het veranderen van het spel vast.
2. Aspen Extreme (1993)
Terwijl The Blizzard of AAHHH's skifilms nieuw deed aanvoelen, liet Aspen Extreme ons de droom zien van het leven in de bergen. Dit was niet zomaar een skifilm - het ging om het najagen van de vrijheid en het plezier waar veel wintersportfans naar verlangen.
Patrick Hasburgh, die het script schreef en de film leidde, haalde ideeën uit zijn eigen tijd als skileraar bij Snowmass. Het verhaal gaat over twee vrienden uit Detroit die alles achterlaten om hun dromen in de bergen na te jagen, maar dan de echte levensstijl van een skigebied leren kennen.
"Er is een zekere ongemakkelijke naïviteit over de film, zoveel verlangen en droom, zoveel van wat velen hebben als ze voor het eerst in een stad als Aspen aankomen, op zoek naar een toekomst en misschien een identiteit." [10]
Hoewel het niet de hoogste verkoopcijfers behaalde in bioscopen of het hart van elke recensent won, kreeg Aspen Extreme toch zijn fans. Velen hielden er diep van - het heeft hoge beoordelingen, ongeveer 4,6 van de 5, op Amazon van meer dan 1.100 mensen.
Wat deze film bijzonder maakte, waren de skigedeeltes. De echte ski-profs, Bill Madsen en Scot Nichols van Aspen Skiing Co., maakten het geloofwaardig met coole moves, zoals het unieke watervaldeel.
Dit waren niet zomaar mensen - ze wisten wat ze deden op de sneeuw, en ze deden het goed.
De acteur Roger Wilson sprak over waarom mensen de film nog steeds waarderen:
"Patrick raakte de culturele snaar. Dat is niet makkelijk als schrijver... De film ving hoe het toen was om hier te leven - of het nu een vrij-for-all was, hier komen om hun dromen waar te maken of aan hun nachtmerries te ontsnappen, of om zichzelf opnieuw uit te vinden." [10]
Aspen Extreme hield zich niet in bij het tonen van grote bergski-risico's. Hasburgh maakte duidelijk dat het gevaar echt was en voegde zelfs een triest deel toe waarin een personage sterft omdat hij het echte risico van de berg niet zag. Deze eerlijke benadering gaf de film een diepgang die je niet vaak vindt in skifilms.
Sindsdien is deze film uitgegroeid tot een topkeuze voor liefhebbers van wintersport. Het laat zien dat films die niet veel geld verdienen of hoge lof krijgen toch de harten kunnen raken van degenen die helemaal voor de sport gaan.
3. Yearbook (2004)
Yearbook, een skifilm die uitkwam op 16 september 2004, werd gemaakt door Matchstick Productions. Het kreeg een hoge score van 8.1/10 op IMDb [11]. Deze film deed meer dan alleen het ski-seizoen 2003-2004 laten zien; het ving echt de ziel ervan. Van de wilde heuvels van Bella Coola in British Columbia tot de beroemde afdalingen van Aspen, Colorado, en de geweldige Alpen van Noorwegen, toonde de film enkele van de beste plekken die je maar kunt bedenken [15]. Het ging niet alleen om skibewegingen; het zette een nieuwe standaard voor wat skifilms konden zijn.
Shane McConkey had rollen die niemand kan vergeten, zoals zijn gedurfde zet op The Eiger in Zwitserland, alsof het uit een James Bond-film kwam [15]". Zijn mix van vaardigheid en plezier maakte elk deel waarin hij zat moeilijk te vergeten."
De film deed ook veel door vrouwen in het skiën te laten zien. Ingrid Backstroms opvallende optreden veranderde het spel voor het skiën op grote heuvels. Pro-skier Cody Townsend verwoordde het precies:
"Ingrids segment zette een nieuwe standaard. Hetzelfde geldt voor Mark Abma en Hugo Harrisson." - Cody Townsend [12]
Backstrom's rol in Yearbook bracht haar helemaal aan de top van de sport, waardoor ze een van de beste big-mountain skiërs ooit werd. De film toonde ook Sarah Burke, een andere leider die een grote indruk op de sport heeft achtergelaten [13].
Riley Poor, die PR doet voor Matchstick, raakte de kern van de film toen hij zei:
"Als je de film ziet, zie je dingen die zelfs mensen die uitstekende skiërs zijn nooit, maar dan ook nooit, zouden proberen te doen." [15]
De topteambezetting stopte daar niet. Het had grote namen zoals Tanner Hall, Mark Abma, Eric Pollard, Chris Davenport, Seth Morrison en Tanner Rainville. De film zat vol met grote vaardigheid. Tanner Rainville dacht later terug aan de grote impact van de film:
"De film had zeker een grote invloed op mijn skicarrière." - Tanner Rainville [14]
Maar Yearbook ging niet alleen over moeilijke skibewegingen. Het liet ook de leuke sfeer, hechte banden en liefde zien die deel uitmaken van de sport, en zette een stempel die ski-films tot op heden beïnvloedt.
4. Supervention (2013)
Supervention wierp een licht op Noorwegens liefde voor skiën en bracht het wereldwijd. Uitgebracht in 2013 door Field Productions, deed deze 97 minuten durende film het uitstekend in Noorse bioscopen en kreeg een hoge 8.1/10 op IMDb [18]. Het toonde vooral grote heuvel- en stadsski scènes in Noorwegen, en filmde ook delen in Nieuw-Zeeland, Canada en de VS [3].
Wat Supervention onderscheidt is de mix van geweldige skibeelden en ware verhalen over vriendschap. Regisseurs Filip Christensen en Even Sigstad lieten niet alleen de sensatie van het skiën zien, maar ook de sterke banden die ontstaan door de liefde voor de sport. Zoals Donny O'Neill van Freeskier zei:
"Supervention vertelt een prachtig verhaal over vriendschap en relaties opgebouwd door een liefde voor skiën, gesitueerd op enkele van de meest ongelooflijke plekken op aarde." – Donny O'Neill, Freeskier [17]
De hoge vaardigheid van de film is duidelijk. Er werden RED Epic en Scarlet camera's gebruikt om beelden te krijgen van wilde landschappen tot ruige stadsplekken [17]. Sterren zoals Jesper Tjäder, Tom Wallisch, Tim Durtschi, en Eric Hjorleifson [3] zit erin. De film toonde vele plekken - van de grote, koude Lyngen Alpen tot de harde werkplekken van Barentsburg, Svalbard.
Een topdeel zorgde ervoor dat Supervention "Best Single Shot" won op het iF3 filmfestival voor Even Sigstad's deel [17][19]. Deze prijs toont hoe nieuw en goed de film is in het laten zien van skibewegingen. Een blije fan zei:
"Beste skidocumentaire ooit gemaakt." – Jon M, Publiekslid [16]
De film laat zien hoe het skiën is gegroeid. Hij kijkt naar nieuwe manieren van skiën en frisse plekken, net zoals nieuwe skigereedschappen het spel hebben veranderd. Nu kiezen skiërs voor kleine, makkelijk te verplaatsen uitrusting boven grote, oude ski's (zoals Rossignol of Atomic). Kijk naar Snowfeet* skiskates - ze zijn klein en eenvoudig te gebruiken. Ze laten je de gedurfde moves van Supervention overal proberen.
5. Zootspace (2021)
Zootspace maakte een grote indruk in de skiworld en verdiende een cultachtige liefde in slechts 28 minuten. Gemaakt door Oliver Hoblitzelle, is deze film uit 2021 opgebouwd uit twee jaar hard werk en passie. Hij gebruikte niet de glanzende, dure manier van skifilms maken zoals de grote merken Head of Atomic. Het bracht het skiën terug naar zijn ruwe, gedurfde begin.
Wat Zootspace onderscheidt is zijn echte, gedurfde gevoel. Zoals Downdays het verwoordt:
"Nou mensen, dit is zo rauw als het maar wordt. Jonge mannen die openlijk geen rekening houden met gezondheid en persoonlijke veiligheid, maken grotendeels onverantwoorde levenskeuzes terwijl ze zich bezighouden met grootschalige vernieling van zowel openbaar als privé-eigendom: het is Zootspace, de film. Druk op afspelen en bereid je voor op de echtheid." [21]
De tricks in de film zijn wild. Denk aan sprongen in zwembaden bij het St. Regis Hotel en Marriott's Mountainside, skitochten door Moonbeam Lodge in Solitude, en sprongen op een rijdende Park City Transit Bus. Ja, en het team brak onderweg 23 tafels.
Deze rauwe, straatvibe heeft de wereld van skifilms hard geraakt, waardoor nieuwe filmmakers de glanzende filmstijl verruilden voor iets ruigs en echters. Met zijn stadsenergie en snelle moves laat Zootspace zien dat je geen grote luchtshots of verse sneeuw nodig hebt om coole skimomenten te maken.
Op veel manieren voelt deze DIY, slimme aanpak als Snowfeet*. Terwijl oude skimerken zoals Rossignol of Elan zware, dure spullen maken voor de pistes, brengen Snowfeet* skiskates een lichte, makkelijke keuze. Net zoals Zootspace laat zien dat nieuwe ideeën het van groot geld kunnen winnen, laat Snowfeet* je makkelijk trappen, bars en stadsplekken verkennen - zonder zware uitrusting.
6. Paradise Waits (2015)
Paradise Waits was een grote gebeurtenis voor Teton Gravity Research (TGR). Het kwam uit in 2015 en kreeg veel lof op het International Freeskiing Film Festival. Het kreeg een nominatie voor Beste Cinematografie en won Angel Collinson de prijs voor Beste Vrouwelijke Freeride Performance. Het werd voor het eerst vertoond in Jackson Hole, Wyoming, in september 2015 en ging daarna op tournee over de hele wereld.
De film neemt je mee op een grote reis terwijl hij de kou over de hele wereld volgt. Het TGR-team ging achter koufronten en stormen aan, en ze vingen enkele adembenemende scènes met top skiërs. Van de grote heuvels van Alaska tot stadsplekken, de film toont vele spannende locaties.
Angel Collinson’s deel is een belangrijk hoogtepunt. Haar gedurfde afdaling op ski's van de Neacola Mountains in Alaska leverde haar de eerste Line of the Year award op van Powder magazine. Ze vangt het avontuurlijke gevoel van de film in haar woorden:
"Voor mij zijn de reis en het wachten onderdeel van het avontuur." [22]
Filmen op verre, grote heuvels is zwaar, en Collinson sprak over de moeilijke tijden tijdens het werk:
"Dit jaar in Alaska hadden we meerdere dagen met scud, neerslag en lange wachttijden tussen het filmen door. Het is makkelijk om de mindere dagen je onderbewustzijn binnen te laten sluipen en een innerlijke strijd te creëren. Voor mij is de sleutel tot een positieve houding werken met een geweldig team en elke ochtend 10 minuten vinden om mezelf te centreren en te herinneren hoe gelukkig ik ben in het leven." [22]
Een van de beste delen speelt zich af in Boston. Na een flinke sneeuwval maakte het team van de stad een leuke plek voor stads skiën. Dit stuk laat zien dat je geen verre heuvels of dure skipassen nodig hebt om plezier te hebben - soms is het gewoon vlak buiten de deur.
Deze stadsgevoel past bij de nieuwe manier van het loslaten van oude skigereedschappen. Terwijl Paradise Waits top spelers laat zien die lange ski's gebruiken van namen als Rossignol en Atomic, heeft het een vibe zoals Snowfeet* skiskates. Deze kleine skates veranderen besneeuwde trappen, parkeerplaatsen of lokale heuvels in je eigen piste - geen grote vliegmachines of enorme kosten nodig.
De film kreeg goede feedback, met een score van 6.2/10 op IMDb en 4.2/5 op Amazon [67, 68]. Fans waardeerden het geweldige filmwerk en de levendige muziek, hoewel sommigen vonden dat het gemakkelijke gepraat soms wat te veel was. [23].
sbb-itb-17ade95
7. Is There Time For Matching Socks (2021)
Is There Time For Matching Socks zet de skifilmwereld op zijn kop. Deze 39 minuten durende parel van The Bunch gebruikt een nieuwe, gedurfde kunststijl die opvalt in een wereld vol oude manieren en dezelfde verhalen [26]. Het brengt een nieuw perspectief en laat je opnieuw nadenken over wat een skifilm kan zijn.
The Bunch wilde de normale stroom van het maken van skifilms doorbreken, en ze brachten hun doel in eenvoudige woorden:
"Men valt gemakkelijk steeds in hetzelfde patroon, wat men ook doet. Of het nu gaat om aankleden in de ochtend of het maken van een skifilm. Het is zo natuurlijk als water dat stroomt in een beek, of gedachten die door ons hoofd gaan. Is There Time For Matching Socks is onze zoektocht om aan de standaardmodus te ontsnappen." [25]
De film straalt een coole street ski-sfeer uit, waarbij gewone plekken in de stad worden omgetoverd tot leuke speelplekken. Het laat zien dat je geen dure spullen of verre bergtoppen nodig hebt om plezier te hebben met skiën. Met dingen zoals Snowfeet* skiskates, klein en makkelijk te gebruiken, laat het zien dat skiën makkelijk en slim kan zijn zonder veel geld te kosten. [24].
Mensen die films beoordelen waren dol op deze. Unofficial Networks zei geweldige dingen en gaf het een top score van 5 Fist Bumps uit 5:
"Het is precies genoeg om mijn interesse te houden in wat ze daarna laten zien, maar niet zo veel dat het afleidt van het skiën. Het lijkt erop dat The Bunch de perfecte mix heeft gevonden om hun eclectische street ski-stijl aan het grote publiek te laten zien." [24]
Maar deze film gaat niet alleen over skiën. Hij legt ook een grote nadruk op zorg voor onze planeet. Het team dat de film maakte ontdekte dat ze 40.900 kg CO₂ uitstootten en dit twee keer compenseerden door een topwindpark te steunen. Ze tonen een sterke zorg voor het veilig houden van de aarde, en het is moeilijk om daar niet naar te kijken.
Wat het helemaal afmaakt is de liefde van de film voor plezier boven kosten. De meeste skifilms tonen skiërs met dure uitrusting van grote merken op moeilijk bereikbare plekken, maar Is There Time For Matching Socks laat zien dat je dat allemaal niet nodig hebt om op te vallen. De scènes van skiën in de stad tonen dat, net als bij Snowfeet*, licht, snel en in staat zijn om elke kleine heuvel om te toveren tot je eigen skiplek het belangrijkst is. Het herinnert ons eraan dat skiën echt gaat om plezier en je verstand gebruiken, niet om dure spullen of verre landen.
8. Ski the Outer Limits (1969)
Ski the Outer Limits is een 30 minuten durende film van Summit Films, gemaakt door Barry Corbet en Roger Brown. Het tilde skiën naar een hoger niveau - echt waar. Het toonde coole luchttrucs, zoals twee volledige spins en flips in Corbet's Couloir bij Jackson Hole, een zeer moeilijke en beroemde route. Dit was meer dan een skifilm; het was een grote show die velen freestyle skiën in een nieuw licht deed zien.
De tijd was precies goed. De late jaren '60 hielden ervan om nieuwe wegen te verkennen, en deze film deed precies dat. Ski-editor Doug Pfeiffer zei zelfs dat de uitstraling hetzelfde gevoel had als de wilde laatste delen van Stanley Kubrick's 2001: A Space Odyssey, en noemde het:
"een phantasmagorisch, optisch genot, zoals je het zult vinden in de opgewonden laatste scènes van Stanley Kubrick's" 2001." [27]
De film ging niet alleen om het uiterlijk. Het toonde topacts van twee vroege sterren, Hermann Goellner en Tom Leroy. Zij kregen sinds 1966 al applaus in Vermont bij Killington. Hun bewegingen in de lucht en flips waren als magie op film.
De hit van Ski the Outer Limits was groot. In 1971, slechts twee jaar na de release, vond de eerste grote freestyle ski-wedstrijd plaats. De film deed meer dan alleen vermaken - het zette een grote explosie van freestyle skiën in gang in het hele land. Het toonde skiën als een kunst, een plek voor plezier en nieuwe ideeën, en leidde tot nieuwe skigereedschappen waarmee mensen nieuwe dingen op de sneeuw konden proberen.
Deze manier van out-of-the-box denken is er nog steeds. Kijk bijvoorbeeld naar Snowfeet* skiskates. Deze korte 17-inch ski's werken met je gewone winterschoenen. Ze zijn licht, makkelijk te gebruiken en een verademing vergeleken met grote skimerken. Ze zijn perfect voor snel plezier, waardoor je over sneeuw kunt bewegen zonder zware uitrusting die je tegenhoudt.
In de kern vertelt Ski the Outer Limits ons dat skiën niet alleen gaat om topniveau of alleen de beste sneeuwdagen. Het gaat erom jezelf uit te dagen, te houden van de kick, en vooral, gewoon plezier te hebben.
9. Steep & Deep (1985)
Warren Miller's Steep & Deep was meer dan alleen een skifilm - het veranderde het hele spel. Het kwam uit in 1985 en startte een nieuw tijdperk van wilde skifilms. Voor deze film waren skifilms, eerlijk gezegd, een beetje saai. Maar Steep & Deep? Het bracht het big-mountain skiën tot leven op een manier die niemand ooit had gezien.
"Steep and Deep luidde het tijdperk van extreem skiën in." - Warren Miller [28]
De film toonde geweldige moves van skërs zoals Tom Day en Scot Schmidt, die grote risico's namen en van hoge kliffen sprongen, zo hoog als 60 tot 100 voet, op plekken zoals de VS, Frankrijk, Japan en Nieuw-Zeeland. Mensen vonden het geweldig om deze moedige spelers voorbij te zien gaan wat velen haalbaar achtten.
Wat Steep & Deep bijzonder maakte, waren niet alleen de trucs. Het had skisterren zoals Stein Eriksen, Billy Kidd en Phil Mahre, die de film waarde en een echte sfeer gaven waardoor het meer was dan alleen sensatie.
Scot Schmidt werd op grote schaal bekend in de wereld van wild skiën dankzij deze film en meer. In zijn tijd was hij te zien in 39 Warren Miller-films, waarin hij altijd nieuwe prestaties liet zien door van kliffen te springen en moeilijke routes te trotseren. Zijn gedurfde stijl zorgde ervoor dat veel skërs hoger wilden mikken en harder wilden skiën.
Maar Steep & Deep deed meer dan alleen behagen - het veranderde hoe we skifilms zien. Het trok gewone mensen aan en liet het gedurfde, nieuwe gevoel van de midden jaren '80 zien. De film benadrukte ook het belang van balans, vloeiende bochten en het kiezen van veilige paden - vaardigheden die vandaag de dag nog steeds belangrijk zijn bij het skiën.
Vroeger gebruikten skiërs in de film lange ski's van merken als Rossignol en Atomic voor wilde gebieden. Nu hebben we nieuwe dingen zoals 17-inch Snowfeet* skiskates. Deze kleine ski's, gemaakt voor normale winterschoenen, zijn geweldig voor makkelijke heuvels. Natuurlijk spring je er niet mee van 30 meter hoge kliffen, maar ze geven geweldige controle en plezier op zachtere terreinen. Het laat zien hoe ver de skitechniek is gegroeid, met een mix van oude manieren en nieuw vakmanschap.
Steep & Deep was meer dan een film - het was een grote verandering. Het mengde kunst, zoektocht en pure vreugde, waardoor het een topvoorbeeld werd voor wilde skifilms en veel skiërs inspireerde om hun grote dromen na te jagen.
10. La Liste (2016)
La Liste veranderde het spel in skifilms in 2016. Het was niet zoals andere risicovolle skifilms - het keerde freeriden op zijn kop [29]. Deze film toont Jérémie Heitz, bekend als de snelste free-skier, terwijl hij 15 van de zwaarste toppen van de Alpen afrent, allemaal met snelheden die je mond doen openvallen [30].
Wat La Liste onderscheidt is de gedurfde mix van snelheid, gratie en gevaar [33]. Heitz was niet alleen van plan om steile, enge hellingen af te dalen - hij wilde ze sneller dan ooit afrennen, met snelheden tot 75 mph (120 km/u) op hellingen waar de meeste skiërs voorzichtig bewegen [33].
"Ik wil mijn skiën pushen in een discipline die ervaring en veel kennis vereist door een agressieve en vloeiende aanpak te brengen op deze steile hellingen die nog nooit eerder zijn gezien." – Jérémie Heitz [31]
De film veranderde het beeld van scherpe skipistes, met een mix van snelle bewegingen en vaardigheid zoals nooit tevoren [33]. Het camerawerk toont het wilde, pure uiterlijk van deze heuvels, wat de film krachtig maakt [31]. Met een IMDb-score van 8.1/10 is het duidelijk dat mensen de film goed vonden [34].
La Liste kijkt ook naar de grote risico's van scherp skiën. Zoals filmmaker Jimmy Chin zegt:
"Serieuze skitoersport, je bent aan het free soloën. Je mag geen fouten maken. Je verliest een kant. Je valt. Je sterft." – Jimmy Chin [33]
Heitz nam gedurfde nieuwe manieren om te skiën. Hij veranderde hoge, moeilijk te beklimmen toppen in leuke skiplekken [31]. Zijn frisse ideeën maakten het voor mensen makkelijk om van zeer moeilijke skipistes over te stappen op de huidige uitrusting die makkelijk te gebruiken is.
Tegenwoordig geven skiërs de voorkeur aan lichte, slimme uitrusting boven de grote oude sets van namen als Rossignol en Atomic. Bijvoorbeeld, Snowfeet* verkoopt kleine uitrusting zoals de 44 CM Skiskates ($390) en 65 CM Skiblades ($450), gemaakt voor snelle bewegingen en goede controle, en ze zijn ook veiliger [20]. Met meer dan 5.500 goede recensies die bijna 5 sterren geven, laten deze items zien dat goede ski-uitrusting niet groot hoeft te zijn - ze moeten goed gemaakt zijn [20].
La Liste is een belangrijke film in skifilms [32]. Het laat zien dat de sport altijd verandert. Als je denkt aan het proberen van de zware lokale afdaling of gewoon iets nieuws wilt op de makkelijke piste, zegt de film: ga ervoor. En met merken als Snowfeet* die skiën voor meer mensen toegankelijk maken, is dit het beste moment om die uitdaging aan te gaan.
Hoe Snowfeet* uitrusting films tot leven brengt
Heb je ooit een skifilm gezien en gedacht: "Dat wil ik proberen"? Snowfeet* uitrusting laat je die filmscènes dichtbij voelen. Niet zoals oude skigerei dat grote schoenen en een resorttrip nodig heeft, Snowfeet* past bij je eigen winterschoenen. Nu kun je de leuke sfeer van films als The Blizzard of AAHHH's ervaren - geen huurspullen of skipas nodig.
Kijk bijvoorbeeld naar de 38 CM Mini Ski Skates (vanaf $150). Ze zijn klein genoeg om in je tas te stoppen, dus je bent helemaal klaar voor plezier. Je kunt ze gebruiken in snowparken, tijdens wandelingen of zelfs thuis. Deze lichte skates helpen je de leuke momenten uit films als Supervention en Paradise Waits te beleven.
Als je ooit hebt geschaatst op ijs of rolschaatsen hebt gebruikt, ben je al op weg. Snowfeet* types zoals de 44 CM Skiskates (vanaf $390) en 65 CM Skiblades (vanaf $450) combineren skiën met schaatsen. Dit geeft je de kans om te bochten, springen en de levendige scènes uit films als Yearbook en Zootspace na te bootsen.
Een geweldig voordeel van Snowfeet* is hoeveel manieren je ze kunt gebruiken. Gewone ski's houden je op gladde pistes, maar Snowfeet* is gemaakt voor meer. De 99 CM modellen (vanaf $490) glijden door diepe sneeuw - denk aan Paradise Waits - en kortere zijn perfect voor snelle bewegingen of nieuwe plekken in de stad.
| Oude Ski-uitrusting (zoals Rossignol/Atomic) | Snowfeet* Plus |
|---|---|
| Moet skischoenen hebben | Te gebruiken met je eigen winterschoenen |
| Moet een dakdrager hebben om te vervoeren | Klein, past in een rugzak |
| Goed voor skiplekken | Geweldig voor paden, parken en achtertuinen |
| Moeilijk te leren | Eenvoudig als je kunt schaatsen |
| Heeft skiplekken nodig | Klaar voor plezier overal, geen plannen nodig |
Snowfeet* uitrusting geeft een coole en snelle ervaring, net als in top skifilms. Wrijf ze gewoon vaak in met wax en slijp de kanten om ze in goede conditie te houden. Ze zijn veel eenvoudiger en goedkoper dan gewone uitrusting.
Geïnspireerd door films zoals La Liste en Steep & Deep, helpt Snowfeet* je om je eigen winterplezier te beleven - geen filmploeg nodig.
Maak Nu Je Skifilm
Wil je in je eigen skifilm zijn? Met Snowfeet* uitrusting kan dat - geen grote filmploegen of helikoptershots nodig. Deze uitrusting helpt je elke besneeuwde heuvel om te toveren tot een filmset, met een mix van gemakkelijk mee te nemen technologie en sterke bewegingen. De sleutel? Kies de juiste set voor jouw wilde avonturen.
Wil je dat langlaufgevoel uit oude films? Probeer Snowfeet* Nordic ski's voor $390. Met slechts 90 cm zijn deze ski's veel makkelijker te gebruiken dan de grote merken. Paul DeCecco uit Colorado Springs gebruikte ze in februari 2024 en noemde ze een "goed klein cadeau" - perfect om je te verplaatsen op besneeuwde paden.
Voor snelle, vlotte bewegingen werken Snowfeet* 38 CM Mini Ski Skates (vanaf $150) uitstekend. Gooi ze in je rugzak en je bent klaar voor sleeheuvels, wandelplekken of zelfs je eigen tuin. Ze helpen je scherpe bochten te maken, snel te stoppen en de snelle trucs uit te voeren die je bedenkt.
Om die parktrucs en sprongen te doen in films zoals Supervention? Gebruik Snowfeet* 44 CM Skiskates (vanaf $390) en 65 CM Skiblades (vanaf $450). Skiblades zijn goed voor grote carves en spronglandingen, terwijl Skiskates je laten schaatsen op sneeuw, perfect voor coole trucs.
Voor diepe sneeuwpret zoals in Paradise Waits, zijn de 99 CM Powder modellen (vanaf $490) gemaakt om door dikke sneeuw te glijden. Hun korte formaat geeft je betere controle, zelfs buiten de wilde paden.
De meeste Snowfeet* modellen werken met normale winterlaarzen, wat handig is. Martina MacLean uit Bailey ontdekte dit in november 2024 toen ze haar oude ski's verwisselde voor Nordic Snowfeet. Na 40 jaar skiën merkte ze op hoe eenvoudig ze waren en vond ze het geweldig dat "elke laars past".[35].
Begin klein - ga naar lokale heuvels of parken. Snowfeet* uitrusting laat je de vreugde van skiën voelen zonder een skipas. Pak je telefoon, vind een besneeuwde plek en film je eigen winterverhaal. Met hun gemakkelijk mee te nemen ontwerp kun je nieuwe plekken ontdekken en scènes maken waar zelfs Hollywood nog niet aan gedacht heeft.
Veelgestelde vragen
Wat maakt een skifilm zo goed en moeilijk te vergeten?
Een top skifilm heeft de juiste mix van prachtige uitzichten, hartversnellende momenten en een verhaal dat bij je blijft. Het gaat niet alleen om hoge bergen en snel skiën; het gaat om mensen die moeilijke dingen aangaan of grote dromen volgen. Die emotionele snaar? Dat is waarom we deze films onthouden.
Skifilms laten ons ook zien hoe skiën door de jaren heen is veranderd. Ze tonen de beste nieuwe manieren en uitrusting die je doen verlangen om te skiën. Natuurlijk zijn oude namen zoals Rossignol en Atomic er nog steeds, maar nieuwe uitrusting zoals Snowfeet skiblades en skiskates zijn er ook. Deze kleine, coole opties geven een frisse touch aan de pistes, waardoor je dat filmachtige gevoel kunt ervaren – op jouw eigen manier.
Hoe hebben skifilms de sport en het gevoel van skiën veranderd?
Skifilms hebben een grote rol gespeeld in het maken van skiën tot wat het nu is. Filmmakers zoals Warren Miller gaven ons meer dan alleen skiën van heuvels - ze maakten er een manier van leven van. Vanaf de jaren 1950 mengde Millers werk plezier, geweldige moves en veilige, familiepret. Dit startte een liefde voor skiën bij veel mensen en creëerde een hechte groep skifans.
Nu gaan nieuwe skifilms zoals All.I.Can nog verder met geweldig filmmateriaal en sterke verhalen. Ze brengen ook gesprekken over de aarde, die diep resoneren met mensen van vandaag. Meer dan alleen plezier op ski's tonen, dagen deze films ons uit om nieuwe manieren te proberen om plezier te hebben in de sneeuw. Tools zoals Snowfeet bieden een nieuwe kijk op oude winterspelen, waarmee ze zich onderscheiden van grote namen als Rossignol of Atomic. Ze laten je je eigen leuke spoor maken op de heuvels.
Hoe zorgen nieuwe dingen, zoals Snowfeet, ervoor dat de manier waarop we skiën en skifilms bekijken anders wordt?
Hoe Snowfeet het Spel Verandert voor Skiën en Skifilms
Snowfeet zorgt voor vernieuwing in de skiworld, en geeft ons een nieuwe kijk op zowel het de pistes op gaan als hoe ski-acties in films worden getoond. Deze uitrusting is klein, licht en elimineert het volume en de lastige onderdelen van oude ski's, waardoor het veel makkelijker wordt voor nieuwe skiers of plezierige rijders. Door skiën eenvoudiger te maken, laat Snowfeet meer mensen plezier beleven aan skiën, en helpt het filmmakers nieuwe, levendige manieren te vinden om de sport te tonen.
Wat Snowfeet onderscheidt, is hoe het skiën en skaten mixt. Deze mix laat je goed bewegen over verschillende ondergronden, waardoor het voorloopt op oude merken zoals Rossignol of Atomic. Bovendien kun je Snowfeet overal gemakkelijk mee naartoe nemen - gooi ze gewoon in je tas en je bent klaar. Dit gebruiksgemak maakt skiën niet alleen leuker, maar helpt ook nieuwe ideeën te brengen in skifilms. Het draait allemaal om het tonen van de vreugde, sensatie en het plezier van nieuw skiën op een manier die mensen vandaag de dag raakt.
Laat een reactie achter
Deze site wordt beschermd door hCaptcha en het privacybeleid en de servicevoorwaarden van hCaptcha zijn van toepassing.